CHITARRISTI           C


ALBERTO CALTANELLA

Chitarrista autodidatta. Inizia a suonare nel 1973; fino ai primi anni ’80, si dedica alla chitarra acustica.
Dopo una “parentesi elettrica", dalla metà degli anni '90 ritorna alla sua vera passione: l’acustico.

Compositore, propone brani originali arrangiati per una o più chitarre.

Nelle sue composizioni ci sono tratti somatici del nord e del sud;
i suoi brani sono immersi in un sound che porta con se una miscela di tradizione
celtica, mediterranea e blues, passando anche per la tradizione popolare italiana.

Ha perfezionato il flatpicking con Beppe Gambetta.

E’ “artists & friends” della SR TECHNOLOGY, azienda italiana leader per l’amplificazione
degli strumenti musicali, del gruppo svizzero Schertler.

È endorsement per PIRAZZI STRINGS Germany, storica azienda che opera nel settore
delle corde dal 1798; Nicolò Paganini utilizzava le loro corde.
È endorsement per BACHMANN GUITARS, esperto liutaio di Anterselva
che utilizza i famosi legni del Trentino.
Ha collaborato per lo sviluppo delle corde “Round Core” con la DOGAL strings di Venezia.

Ha all’attivo partecipazioni al Roxy Bar di Red Ronnie, e si è esibito in svariati festival
acustici tra cui International Acoustic Festival of Sarzana, Acoustic Franciacorta, Madame Guitar…

Ha collaborato col Teatrocontinuo di Nin Scolari e con l’attrice Elena Bucci
presso il teatro Junghans di Venezia. Ha scritto e proposto dei brani alla cantante Elisa.

Nel 2004 ha partecipato al progetto "36", un doppio compact pubblicato
dall’etichetta fingerpicking.net, che raccoglie brani di 36 chitarristi acustici italiani/internazionali.

Con la stessa etichetta discografica, ha pubblicato il cd "Il profumo dell'acqua",
un disco interamente acustico che vede la partecipazione di Michela Grena (voce),
Rosanna Lo Greco (voce) ed Elena Vianello (violoncello);
la presentazione ufficiale è avvenuta alla IX edizione
dell’ “International Acoustic Festival" di Sarzana (SP), nel mese di Maggio 2006.

Collabora con l’associazione no-profi Wine Guitar Clan (WGC),
il cui intento è quello di raccogliere fondi destinati ai bambini orfani di Bacau (Romania).
Con questa iniziativa, ha partecipato a concerti in tutto il nord Italia.

Oltre all’attività concertistica e compositiva, svolge un’intensa attività didattica.

CLAUDIO CAMPADELLO

bassista-contrabbassista

Da bambino i primi approcci con gli strumenti e a 11 anni gli studi musicali, dapprima con il basso,
poi con il contrabbasso. Si perfeziona alla scuola di Fiesole, all’Accademia W.Stauffer di Cremona
e alla Chigiana di Siena. La conoscenza della Musica Moderna (Pop, Rock, Jazz ecc.) la apprende
da autodidatta, e con una continua attenzione ai programmi delle grandi scuole di musica Americane,
come la Berklee School e il GIT di Los Angeles.
L’estate del 1978 la trascorre a New York frequentando numerosi Jazz clubs.

A 15 anni è già un buon bassista e inizia a suonare con le band liceali, e nei successivi 5/6 anni
è richiesto da molti gruppi, musicisti e cantanti (di Frosinone, Latina, Roma e Napoli).
Durante questo periodo, si esibisce in pub, music club, piazze, teatri ed anche
in importanti manifestazioni jazz con la Modern Big Band, il corogospel "Jazz Singer"
ed altre formazioni.
Alcune delle sue musiche in stile pop e funky sono state apprezzate da Bruno Canfora
ed utilizzate per balletti in programmi televisivi della Rai.

Nel 1984 la sua band "Neo-Gene" e le sue composizioni sono destinatari di un contratto
discografico con la RCA (ora BMG).
Nel 1985 supera le audizioni per il teatro Petruzzelli di Bari, per l’orchestra Rai,
e le selezioni per l’ECYO (Orchestra Giovanile Europea).
Da questo momento inizia l’attività Classica che lo porta a suonare nei
principali teatri e auditori Italiani ed Europei.
Nel 1986 viene richiesto come bassista e contrabbassista, per accompagnare,
in una grande manifestazione acustica di rilievo nazionale (diretta Rai) i cantanti
Luca Barbarossa, Marco Ferradini, Mimmo Locasciulli ed altri.

Collabora con: l’Orchestra Giovanile Italiana; dal 1990 al 94 con l’Accademia Nazionale di S.Cecilia;
con i principali gruppi da camera tra cui "Roma Sinfonietta", "Gruppo Musica d’Oggi",
"Camerata Strumentale di Napoli" ed altri.
Nomi di prestigio con cui ha lavorato sono: L.Bernstein, G.Sinopoli, S.Accardo, L.Mazel,
M.Pollini, C.M.Giulini, K. Ricciarelli ecc.
Ha collaborato come primo contrabbasso con: Orch.RAI, Sinfonica Calabrese,
Orch. Internazionale d’Italia, International Chamber Ensamble.

Nel 1987 vince il 1° premio al concorso per archi Acada-Endas "città di Genova".

Come turnista ha inciso presso gli studi Forum ,Trafalgar, di Roma, numerose colonne sonore
per film, documentari e TV collaborando spesso con Ennio Morricone
(Ninfa plebea; Il muro di gomma; Il pianista sull’oceano; ecc.).
Ha inciso anche per la RAI e la Edi-pan. Ha effettuato tournée in Italia, Nord-Africa,
Scandinavia, Yugoslavia. Dal 1994 inizia a perfezionare delle particolari tecniche esecutive
sul basso elettrico che lo porteranno ad esibirsi in locali, jazz club, pub, con il suo trio
(basso, batteria, piano),  con sue composizioni, e arrangiamenti polifonici per solo basso elettrico.
Alcuni di questi brani, oltre ad una particolare trascrizione per basso, della
1° suite di J.S.Bach, sono il repertorio che Claudio Campadello ha eseguito, nel 2000,
in alcuni concerti tenuti in ambienti normalmente deputati al repertorio Classico.
Suscita sempre grandissimo consenso ed entusiasmo, la trascrizione per basso e batteria
del brano "Birdland" di Joe Zawinul.

Il 1999 e il 2000 lo vedono impegnato nella tournè teatrale del musical "Hello Dolly".
Alcuni musicisti con cui ha collaborato sono: Gerardo Iacoucci, Giampaolo Ascolese, Sal Nistico,
Rosario Giuliani, Lucrezo De Seta, Nicola Puglielli, ecc.

Progetti personali attuali:

Campadello/De Seta duo: basso, batteria.
Phonema: piano, basso, batteria, voce. Improvvisazione radicale.
Trio Jazz-Rock: bs, drm, pn. Brani di:Weather-Report; Spyro-Gyra; Yellow-Jackets; brani originali.
Trio Pop-Jazz: bs, drm, pn. Ri-arrangiamenti di canzoni pop Italiane.

claudiocampadello@interfree.it

 

MARCELLO CAPRA
Musicista di consolidata esperienza, inizia il suo percorso artistico giovanissimo,
in un gruppo beat torinese anni sessanta chiamato "Flash".
Studia il contrabbasso al conservatorio di Torino, fonda un gruppo di rock progressivo
denominato "Procession" con cui  pubblica l'album "Frontiera", presentato alla stampa
con un concerto al Piper di Roma (1972).

Con la band partecipa ai più importanti raduni pop dell'epoca
(tra cui il leggendario Festival di Villa Pamphili, dividendo il palco con Van Der Graaf Generator,
Osanna e Trip, quello di "Gualdo Tadino" con Orme e Banco
del Mutuo Soccorso e quello di "Travagliato" con Il Rovescio della Medaglia).
In seguito, dopo lo scioglimento del gruppo, compone un album solista dal titolo
"Aria Mediterranea" (prodotto da Marco Gallesi degli "Arti & Mestieri", per la torinese MU, nel 1978),
dove, accompagnato da un gruppo di validi collaboratori, inizia a sviluppare quello stile molto
personale e preciso che diventerà il punto forte delle sue proposte a venire.

Subito dopo inizia un periodo di grande attività e fermento: collabora dal vivo ed in studio
con i cantautori Enzo Maolucci e Tito Schipa Jr., partecipa in veste solista alla 1^ edizione
della rassegna  "Le Corde del Mondo" a Milano, affianca l'attrice cantante Raffaella De Vita
nello spettacolo "Canti e Voci di Raffaele Viviani", collabora musicalmente con il gruppo
teatrale L'invenzione e partecipa ai tour italiani di John Martyn e Dave Cousins.

Si ritira dalle scene per un lungo periodo, dedicandosi ad approfondire la propria proposta creativa,
ripresentandosi poi nel 1993 con il brano "Combat" presente in "Fafnir",
CD compilation edita dalla milanese Kaliphonia.

L'anno dopo pubblica per Mellow Records il CD "Imaginations" (1994) che racchiude
la ristampa di "Aria Mediterranea" e tutta una serie di inediti eseguiti sia "in solo",
sia con l'accompagnamento di alcuni validi musicisti della scena torinese.

Nei primi mesi del '97 registra nuova brani di sua composizione da cui viene tratto
il lavoro solista "Danzarella", pubblicato dalla Toast Musique nell'Aprile del '98.
Questo lavoro dimostra la notevole maturità raggiunta dall'Artista, e il suo amore
per una certa tradizione  sonora che non lede, ma arricchisce la sicura modernità della proposta.

Nel maggio '99 partecipa alla IV Convention Internazionale A.D.G.P.A..
Nel mese di settembre registra dieci sue composizioni da cui trae un CD dal titolo "Biosfera"
dove prosegue la ricerca di temi, ritmi e armonie che con stile personalissimo
esegue in solo alla chitarra acustica.

Nell'autunno del 2001 entra al Minirec Studio per definire i brani che verranno pubblicati
alcuni mesi dopo per Toast Musique con il titolo "Alchimie" sotto la produzione di Giulio Tedeschi.

L'ultimo semestre del 2002 lo ha visto impegnato nel promuovere dal vivo
l'ultima sua "fatica" discografica.
Nell'ultimo anno, con il suo fedele set di chitarre, ha itinerato in più punti d'Italia, tra cui una presenza
al MEI 2002 con ben due esibizioni e la partecipazione a due grandi manifestazioni per la pace
che si sono tenute a Torino nei primi mesi del 2003.

Invitato alla X Convention Internazionale dell'A.D.G.P.A. svoltasi a Sarzana (SP) a fine maggio,
ha presentato un seminario dal titolo: "perchè non suonare italiano".
Ha partecipato, inoltre, come protagonista alla Festa della Musica 2003 con più performance.

Per la seconda volta partecipa con due live al MEI di Faenza in nov. 03 e il 6 marzo 04 suona
le sue composizioni in "solo" alla prima edizione del Festival della musica di Mantova.

Il 22 maggio a Sarzana, nel contesto dell'acoustic Guitar 7th International Meeting,
presenta in anteprima, presso lo stand di Unplugged chitarre, il suo nuovo lavoro discografico.

Partecipa alla 1 edizione di "Acquadalsole", Festival internazionale di musica e letteratura
a Brugherio (Mi).
Il 21 giugno nell'ambito della Festa della Musica 04, interviene al "Convegno sullo stato della musica
in Italia e l'orgoglio di essere indipendenti".

 Il 2005 si e' aperto all'insegna del live, in programma tutta una serie di concerti in Italia.
Anteprima domenica 16 gennaio alla FNACdi Torino, dove Capra, ha presentato
tutta una serie di brani in prossima uscita discografica.
In maggio esce il suo ultimo cd album "Vento teso" con dodici composizioni,
eseguite sempre con l'inseparabile Ovation Legend.
Nello stesso mese partecipa alla 12 Convention Internazionale ADGPA a Sarzana,
dove presenta un seminario dal titolo: Armonie melodico-ritmiche nella chitarra a plettro.
Partecipa alla 2° edizione del Festival della Musica di Mantova, e nel mese di novembre,
all' ultima edizione del MEI di Faenza in anteprima al teatro Masini,
e poi con due performance in ambito del meeting.

Il 2006 continua ad essere dedicato ai concerti. Tra le tante occasioni, quella del 18 febbraio al CIUSTE’ dell’Abetone e il 16 marzo con il concerto radiofonico a Roma Radio1Rai per la Trasmissione DEMO (invitato da Pergolati e Marengo), dove ottiene un lusinghiero successo critico. Il 29 luglio alla Cascina 00 di Pinerolo, con un’indovinata performance in parte Videoregistrata dal filmakers torinese Mao, nel mese di ottobre ha partecipato con due concerti nella terrazza letteraria di Slow Food al Salone del Gusto (Lingotto Torino).

Nel maggio 2007, nell’ambito del Salone del Libro di Torino, partecipa ad una serata organizzata dall’editrice Zona, insieme ad altri progetti musicali italiani.
Il 21 settembre esce in distribuzione il suo ultimo cd-album "Ritmica-mente" che subito riscuote un notevole apprezzamento dalla critica specializzata.
In novembre il lavoro viene presentato alla Fnac (Le Gru) Grugliasco (To) e all’undicesima edizione del MEI di Faenza. Dal febbraio 2008 ha lanciato un nuovo spazio web visitatissimo, dove ha ricevuto subito complimenti ed ottimi responsi, un segno inequivocabile dell'affetto e
dell'interesse che suscita la sua musica per sola chitarra, a cavallo tra folk,blues,new age, retaggi classici, mediterranei e orientali, come la sua produzione solista testimonia.
   Nel dicembre 08 ha registrato un nuovo lavoro presso lo studio Minirec di Torino, dove ha inserito alcune novita', come l'utilizzo anche di una Gibson Les Paul,  in due brani ha partecipato la cantante Laura Ennas , il disco uscira' nel 2009 con il titolo "Preludio".

Il 3 e 4 luglio 2009 Marcello si esibisce e tiene un seminario alla XVI°Convention ADGPA che si svolge a Conegliano Veneto (TV).
In estate partecipa a due importantissimi eventi in memoria del grande Demetrio Stratos, al Caffe’ Basaglia di Torino e alla Certosa Reale di Collegno (TO), IL 28 e 29 novembre partecipa come sempre al MEI di Faenza, suona nello stand di Radio1Rai in due performance.

Alla fine del 2009, scaduto il contratto con la Toast Records, suscita l’interesse della Electromantic Music. Alla fine di gennaio 2010 è stato pubblicato il suo ottavo album solista dal titolo :
"Preludio ad una nuova alba".

 DISCOGRAFIA

1972: Frontiera (con i Procession), (album, Help/RCA)
1978: Aria Mediterranea (album / Mu Records)
1989: Frontiera (ristampa, CD-album Edison/Japan)
1993: Frontiera (ristampa, CD-album Vinyl Magic)
1993: Combat (Premio Fafnir), (CD compilation, Kaliphonia)
1994: Imaginations (CD album, Mellow Records)
1998: Danzarella (CD album, Toast Records)
1999: Biosfera (CD album, Edizione privata)
2002: Alchimie (miniCD, Toast Record)
2005: Vento Teso (Toast Record-Musique)
 2007: Ritmica-mente (Toast Records Musique) 

Collaborazioni:

1978: "Barbari e Bar" album di Enzo Maolucci
1979: "Bella generazione mia" 45 giri di Enzo Maolucci
1982: "Concerto per un primo amore" album di Tito Schipa jr.

Marcello Capra: 340 / 8758140 - Telefax: 011747834
www.marcellocapra.com
 marcellocapra@virgilio.it 

V. anche VARIE/DIDATTICA

 

FABIO CASALI

 

Nato il 27/02/1968 si avvicina alla chitarra all'età di 5 anni frequentando il Civico istituto Musicale
"Vittadini" di Pavia con il Maestro Maurizio Preda.
Prosegue poi gli studi di musica brasiliana e flamenco con il maestro Franco Brambati,
con il quale si esibirà in diversi teatri italiani (teatro "Fraschini" Pavia, teatro "Sociale" Voghera,
teatro "Sociale" Biella, teatro "Giardino" Pavia ecc.).
Nel 1983 frequenta l'Accademia di Musica Moderna di Milano, inizialmente con il maestro
Carlo Marossi poi con il maestro Augusto Mancinelli, con il quale approfondisce
lo studio dell’armonia e dell'improvvisazione jazz.

Partecipa a diversi seminari tra i quali quello di Frank Gambale, con il quale, allo "Sugar Reef"
(Isola d'Elba), suona diverse volte in jam session insieme al batterista Steve Smith,
avendo così la possibilità di studiare e di godersi "Thunder"da vicino.
Da diversi anni svolge un intensa attività didattica in diverse scuole di musica tra le quali:
"C.D.M." di Pavia, "Accademia di Musica Moderna di Voghera, "I.D.M. di Milano,
Scuola "Live" di Pavia, "Scuola Rock" di S.Giuliano, "Lizard" sede di Pavia.
Per anni si è esibito con il gruppo "Cardio" con il quale ha, svolto un’intensa
attività concertistica nei maggiori locali del nord italla, "Thunder Road" Voghera (PV),
"La Parranda" Lomello (PV), "Il Coloniale (CR), "Zanzibar" Crema "Tina Pica" (VC),
"l'Astoria" (VC), "Le Cave" (YC), "Pink Devil"(NO), Half & Half (NO), "Fine del Mondo" (BS),
"Baraonda" Desenzano (BS), "Mc.Ryan's" Moncalieri (TO), "Tom Boy" Casale Monferrato,
"Bollicine" (TN), "Bhudda Cafè" Orzinuovi (CR), "Pelledoca"(FE) ecc.

Tuttora si esibisce anche con una formazione acustica di musica tradizionale brasiliana
dal nome "Progetto Bossa". Nel maggio 2000 ha la possibilità di essere dimostratore
al DISMA MUSIC SHOW di Rimini delle chitarre S.R.A. AXE FACTORY
e amplificatori Bulk e nel 2001 è stato dimostratore delle chitarre "Jacaranda" di Milano.

Suona anche con la propria formazione, presentando il cd "XOTIQUE",
del quale è compositore ed arrangiatore.
Il progetto Xotique nasce nel febbraio 1996 per poi essere completato e pubblicato
alla fine dei 1997 dall’etichetta GENERAL RECORDS di Verona.
"Xotique" è un cd " fusion "con brani composti in diversi momenti della vita musicale dell'autore.
Con la formazione dei musicisti di "Xotique" ha potuto esibirsi: Teatro Politeama (Pavia),
Teatro Casino Sociale (Voghera - PV), Beerburgfest, ed in altri locali sopracitati.

Ha inoltre inciso cd, tra i quali:

"CARDIO": cd omonimo con Carlo Andreoli vox, Massimiliano Zaccaro bass,
Mirko Maffina kyb, Antonio Rotta drum;
"RUSPANTI": Beagles
"DREAMS & DRUMS": featuring Eric Marienthg Jef Gardner, e la partecipazione
di altri 32 musicisti del panorama nazionale;
"PARIGI": di Pino Basile;
"XOTIQUE": di F.Casali con Giorgio di Tuilio drum, Aberto Bonacasa kyb,
Giacoino Lampugnani bass, Filippo Ummarino (Timoria) percussioni, Roberto Martinelli sax,
Mario Zara kyb, Stefano Coinaghi sax.
Questultimo ha ricevuto notevole considerazione dalla critica di mensili specializzati quali:

· "Guitar Club" con articolo e intervista sul n. del mese di gennaio 1999: "...chitarrista fusion dall'intenso lirsmo elettrico, Fabo Casali, sa confèrire .feeling e phatos nei suoi arabeschi improvvisativi, miscelando altresì la giusta commistione tra tensione e relax... "

"Panastudio News" n. maggio 1998 gli accesi e raidiosi paesaggi fusion dei chitarrista Fabio Casati centrano il bersaglio nel CD "XOTIQUE"........."

Tutti gli articoli sono stati scritti da Giordano Sellini, noto critico musicale del panorama italiano.
Ha collaborato e suonato inoltre con diversi artisti e gruppi italiani: Long Horns, Kim Hempton,
Diego Vilar, Davide de Marinis, Arcano, 4U, Rock Out...
In diverse occasioni ha potuto suonare con Donato Begotti, Andrea Braido, Paolo Bianchi,
Marco Mangelli, Marcello de Toffoli, Eilena Dennis Fabrizio Sforzini ecc.
Attualmente sta lavorando ad un cd di prossima pubblicazione con Giorgio Di Tuilio, Eros Cristiani, 
Enea Coppaloni, Max Zaccaro, Ivano Maggi, Luca Scansani, con la partecipazione di Eric Marienthal
E’ uno dei collaboratori insieme a chitarristi quali Luciano Zadro, Simone Lisino,Gae Manfredini
ed altri della S.R.A. FACTORY di Tortona nuova ditta di chitarre artigianali
che ha già ricevuto notevole considerazione da chitarristi e dalla critica generale.
Nel corso degli anni ha tenuto diversi seminari per l'accademia Lizard
e, nel maggio 2002, a Sarzana (La Spezia ) per l'A.D.G.P.A.

 

ANDREA CASTELFRANATO

Si è brillantemente diplomato in chitarra acustica con il massimo dei voti e la lode
più una menzione speciale per la composizione presso la prestigiosa accademia Lizard di Fiesole (Fi)
diretta dal noto chitarrista acustico Giovanni Unterberger.
Ha conseguito la licenza dì Teoria,Solfeggio e Dettato Musicale
presso il conservatorio "L. D'Annunzio" di Pescara.

Nato nella città frentana, Andrea intraprende lo studio della chitarra classica all'età di sette anni
proseguendo sino al 1992, partecipando a rassegne internazionali di chitarra
posizionandosi nel 1987 (1° posto) nel 1988 (2° posto) nel 1989 (2° posto).

In seguito si applica allo studio della chitarra acustica, esercitandosi sulle tecniche fingerstyle
e fingerpicking inserite all' interno di diversi generi musicali: blues, new age, folk,
con il maestro Paolo Giordano.

Nel '95 entra a far parte dell' Alexìan Group, una formazione etnica con cui ha tenuto
numerosi concerti e partecipato a varie trasmissioni televisive
(Uno mattina, Alle falde del Kilimangiaro, Cominciamo bene)
e radiofoniche (Rai International) e in onda sulle reti nazionali e locali.
Ha tenuto numerosi concerti internazionali come in Spagna, Rep. Ceca (Kamorho Festival),
Francia, Croazia (Festival di Zagabria), Bulgaria, Festival dei popoli mediterranei
(Bisceglie), Buskers festival Ferrara.ecc.,
inoltre ha contribuito all'uscita del nuovo CD dell'Alexian Group (Romano Drom) e Metamorfosi
ed è stato pubblicato anche un brano in una compilation "Tribù Italiche"
allegato nella rivista specializzata in musica etnica "Worltf.

Ha suonato in una compilation dedicata a Fabrizio De Andrè dal titolo "Mille papaveri rossi".
Intanto segue lezioni di chitarra jazz presso l' European Musician Institute con il maestro
Giuseppe Continenza e partecipa come solista a numerosi concorsi e manifestazioni musicati:

- 1° premio al "Music and Life" di Roma; - 2° premio a "Strade Musicali" di Chieti;
 3° premio a "Esplorazioni Musicali" di Chieti; - 3° posto ad "Acoustic Way" dì Lanciano
Rassegna Internazionale di Recanati; -"Green HiII in Blues" di Atri; - "Meeting Rock Italiano".
- 2° posto al meeting internazionale di chitarra acustica
di Sarzana.- 1° posto al concorso dì musica acustica "Suoni di notte" di Ravenna.

Ha partecipato a vari seminari con i maestri quali Gene Bertoncini, Bireli Lagrene, John Stowell,
Paco Suarez, Franco Morone. E' stato invitato ad aprire il concerto a Bob Brozman
ed ha suonato con uno dei migliori cimbalonisti europei: il rumeno Marian Serbian.
Ultimamente si è fatto costruire un "Harp-Guitar" progettata da lui stesso con 17 corde.
Insegna presso la scuola di musica "Pentagramma "in Atessa e scuola Roland di Lanciano.
Ha inciso un Demo (On the road) da lui suonato con sei brani composti per chitarra acustica
con tecniche da lui personalizzate. Il disco è stato ottimamente recensito da "Intercity",
il"Corso", II "Meridiano" ed un brano è stato inserito nella compilation di chitarristi acustici italiani
"Fingerpicking.net".  Ha partecipato alla fiera dello strumento di Rimini come endorser delle corde
per chitarra acustica Gato.  Di recente è impegnato nel nuovo tour con il gruppo in cui suonerà
in Europa  e in Italia ed è uscito il disco da solista "Memories" con tredici brani per chitarra acustica
di cui un brano è stato inserito nella compilation allegato alla rivista 'CELTICA".
Il ed è stato recensito nel sito francese "Le journal du fingerstyle* e 'Laguitare.com":
* l'impression generale qui se degagé de 'Memories* est pour moi la cohèrence artistique,
à savoir une bienfaisante continuità dans la qualità des compositions et une èvolution dans
les thèmes musicaux qui garde fauditeur attentif jusqu'au bout.
Ce ed est une vraie rèussite que je ne saurais que recommander chaudetnent
a tous les amateurs de guitare acoustique en generale
et de fingerstyle italien en particulerf -Antoine Payen-

Dalla rivista "Folk Bulletin" in un articolo è stato detto :
'...volendo sottolineare una prestazione che ci ha particolarmente colpito .quella del chitarrista
Andrea Castelfranato,dotato di tecnica e passione di caratura superiore " -Roberto Sacchi-

rivista "Celtica " 
"...possiamo renderci conto delle grandi qualità tecniche e interpretative di questo artista,
che sa regalare anche genuino spettacolo" - Mary Tiussi-

Nel 2005 è stato il rappresentante dell'A.D.G.P.A. italiana al Festival Internazionale di Issoudun.

Per contatti e informazioni:

Andrea Castelfranato
Via Trentino La Barba, 5
66034 Lanciano (Ch)
Tel 0872/42677 - Cell. 349/2235678 -  e-mail : andreacastelfranato@libero.it

www.andreacastelfranato.com

 

 

 

 

 

 PAOLO CATTANEO

Paolo Cattaneo è nato a Tradate (Varese) il 18.02.53.
Nel 1976 ha conseguito la Laurea in Architettura, con tesi in scenografia, presso il Politecnico
di Milano e l’abilitazione all’esercizio della professione di Architetto.
Parallelamente ha studiato chitarra classica e pianoforte.
Successivamente si è laureato in Discipline delle Arti, Musica e Spettacolo - Indirizzo della
Musica - con tesi in semiologia della musica e in Pedagogia con tesi in musicoterapia.

Ha ricevuto dal Presidente della Repubblica, con Decreto 2 giugno 1986,
il Diploma di Benemerenza per la Cultura e l’Arte.

Svolge attività concertistica e compositiva nell’ambito del jazz e della musica contemporanea
ed ha all’attivo la pubblicazione di diversi dischi.
E’ autore, inoltre, di varie opere di didattica della musica ed articoli su riviste specializzate.
Docente di Fenomenologia del linguaggio musicale presso l’Università degli Studi di Milano
– Corso di laurea in Scienze e Tecnologie della Comunicazione Musicale.
Collabora con il LIM – Laboratorio di Informatica Musicale – presso il Dipartimento
di Scienze dell’Informazione dell’Università degli Studi di Milano per favorire l’impiego
di tecnologie informatiche in ambito pedagogico.
Docente presso la Scuola Universitaria Professionale della Svizzera Italiana (SUPSI)
in corsi di postformazione.
Direttore del Corso di Active Ear Training presso L’Helvetic Music Institute (Bellinzona-CH).
Impegnato in ambito musicoterapico già dal 1984, ha condotto una serie di esperienze
presso il Presidio Ospedaliero "G. Antonini" di Limbiate (MI) e nella scuola secondaria.
Attualmente è consulente musicoterapico presso l’Azienda Ospedaliera
"Ospedale San Carlo Borromeo" di Milano.

ATTIVITA' DIDATTICA (dal 1984)

- docente di ruolo di Educazione Musicale presso la Scuola Media Statale "C.Porta" ad orientamento
  musicale - Milano

- docente di Chitarra presso i Corsi Civici di Jazz del Comune di Milano

- docente di Sociologia della Musica presso il corso biennale postdiploma per Operatori Musicali
  del Comune di Milano

- corsi istituzionali di formazione professionale per docenti di Educazione Musicale

- Master di Ear Training presso l’Helvetic Music Institute Arbedo (Bellinzona – CH)

- corsi di formazione musicoterapica presso:

Regione Lombardia U.S.S.L. 67 - Garbagnate - Milano;

Istituto Superiore di Musicologia – Milano;

Centro Educazione Musicale di Base (C.E.M.B.) - Milano;

Conservatorio "G. Verdi" – Milano.

ATTIVITA' DISCOGRAFICA

- Dimensione verticale - Cattaneo-Monteforte Quartetto - disponibile su CD

- "Guitarludio parte prima e seconda" in Paesaggi sonori - Paolo Cattaneo e
    Giovanni Monteforte - Disponibile su CD

- "Impressione" in Antologia della chitarra jazz in Italia - Paolo Cattaneo - disponibile su CD

- "Umleitung" in Images - E.Morricone, A.Bandel, F.Cerri, P.Cattaneo - disponibile su CD
     e partitura Edizioni Curci

- "Contrappunti" per voce recitante coro e strumenti – disponibile su CD

PUBBLICAZIONI

- Elementi di armonia jazz (Carisch)

- Le funzioni della musica nella società contemporanea (Lalli Editore)

- Chitarra jazz, approcci - sviluppi - esperienze con Franco Cerri e Giovanni Monteforte (Ricordi)

- "Esperienze di musicoterapia" (in Uno spazio condiviso, A. Ferruta - T.Galli - N.Loiacono, a cura di) - (Borla)

- "Verso un’apertura dei confini espressivi, dal verbale al musicale: esperienze di musicoterapia
   nella scuola secondaria" (in Corso per operatori musicali nell’area del disagio giovanile, AA.VV.)
- (Regione Lombardia - CPM)

- Ritmo! - Il linguaggio del ritmo attraverso le canzoni di oggi (Zanibon - Ricordi)

- Musicoterapia nella fascia scolare preadolescenziale (Franco Angeli)

- Cantarleggero con Massimo Guasconi (ADLE)

- "L’esperienza musicoterapeutica nella fascia scolare preadolescenziale"
  (in La musicoterapia nella scuola e nelle strutture socio-sanitarie – Atti del Convegno C.E.M.B.)

- "Educazione musicale nella scuola media superiore: contesto socio-culturale e presupposti
  pedagogici (in Il Voltaire - Franco Angeli)

E-mail: paolo.cattaneo@libero.it

VEDI ANCHE: VARIE/RECENSIONI

 

FRANCO CERRI

Un linguaggio espressivo, immediatamente riconoscibile, l'entusiasmo rimasto intatto negli anni,
la voglia di inseguire sempre nuovi progetti caratterizzano la personalità di Franco Cerri,
non soltanto il chitarrista italiano più popolare (e autorevole), ma anche uno degli stilisti
più importanti del mondo jazzistico europeo, nel quale i grandi chitarristi non sono certo mancati.

Cerri, di formazione totalmente autodidatta, è il classico esempio di artista che si costruisce
la propria tecnica non "in astratto" ma sulla base delle proprie necessità espressive,
come del resto è sempre avvenuto nel jazz tra gli artisti più creativi
(il caso di Theolonious Monk è in tal senso eclatante).

Nato a Milano il 29 gennaio 1926, si è formato jazzisticamente con il be-bop, la cui frenesia
angosciosa è stata temperata nel tempo dalla ricerca di armonie morbide e suadenti.
Ne deriva un fraseggiare costruito sui contrasti, sulla successione di segmenti melodici anche eterogenei
e frutto di un'ispirazione feconda, basata sul feeling del momento, mai precostituita o infarcita di clichè.
Un senso del colore che si applica anche al parametro armonico, da lui padroneggiato con naturalezza,
elaborato con accostamenti inusuali ma sempre compatibili con la tonalità del pezzo che sta suonando,
dove si evidenzia il suo gusto melodico nella rara capacità di "far cantare" le progressioni di accordi.

Sia negli assolo, sia nel lavoro di accompagnamento, svolto con gusto sopraffino, emerge quella
che forse è la sua qualità più preziosa: una formidabile natura ritmica,
spontaneamente portata verso lo swing più esplicito e coinvolgente, che si estende anche alla pronuncia
delle frasi, al loro respiro interno, al modo stesso in cui vengono attaccate le note.

Cominciata la sua lunga e feconda carriera nel 1945, al fianco di Gorni Kramer,
Cerri si è trovato nel 1949 ad accompagnare Django Reinhardt, la sua prima,
vera influenza chitarristica alla quale seguirono quelle di Jimmy Raney e di Barney Kessel
(fondamentale), forse all'origine del sound secco, tagliente degli anni '50, sino ad arrivare
a Wes Montgomery e Jim Hall, che sono forse all'origine della scoperta
di sonorità più morbide e pastose.

Negli anni '50 si è poi trovato al fianco di grandi maestri del jazz: da Chet Baker a Gerry Mulligan,
da Billie Holiday a Lee Konitz, ai musicisti del Modern Jazz Quartet e tanti altri,
diventano un personaggio di punta del mondo jazzistico italiano ed europeo.

I decenni successivi saranno caratterizzati da una intensa attività concertistica e dall'inizio
della collaborazione con la televisione, che lo renderà artista popolare anche presso il grande pubblico,
grazie a programmi divulgativi ai quali hanno preso parte famosi jazzman nazionali e internazionali.

Alla testa di quartetti e quintetti propri, nei quali figurano anche nuovi talenti della scena italiana
quali Gianluigi Trovesi e Tullio De Piscopo dagli anni '70 ha cominciato a sviluppare
il lavoro di arrangiamento, riflettendo sulla partitura, le peculiarità del suo stile.

Nel 1980 inaugura il sodalizio con uno dei principali artefici del jazz italiano, il pianista
e compositore Enrico Intra, formando un quartetto tuttora attivo e che si può ascoltare
nell'album: Pregiata ditta dal 1990 per la Ariston.

Nell'ultimo decennio si è proposto come organizzatore ed ha intensificato l'attività didattica
in seno all'Associazione Culturale Musica Oggi (di cui con Intra è uno dei fondatori),
che dirige i Civici Corsi di Jazz di Milano ed ha organizzato molteplici rassegne concertistiche.
Costituita da album pressochè irreperibili, la discografica di Franco Cerri è invece piuttosto scarna.

Si segnala però l'imprendibile antologia Di Jazz in Jazz (Dire), che contiene brani significativi,
e con numerose formazioni, ordinati cronologicamente dagli anni '50 ad oggi.

E, poi, i recenti Cerri & Cerri (Dire), con il figlio Stefano, e il progettuale
"A Django", En Souvenir De Milan" (CDPM Lion), che propone approfondite e complesse
rielaborazioni di brani del repertorio di Reinhardt e in cui figura il Franco Cerri Guitar Quartet,
pregevole risultato di un quinquennio di lavoro didattico.

CONTATTI: si possono contattare i musicisti iscritti a DM tramite Virtual @gency

DISCOGRAFIA

1952 The Franco Cerri Quintet (Music Jh, 78 giri)

1958 Jazzin' with Cerri (Fox, ep)

1959 Franco Cerri and his European Jazz Stars (Columbia)

1960 Franco Cerri Quartet (Columbia)

1960 Franco Cerri Quartet and Choristers (Columbia)

1961 Franco Cerri presents International Jazz Meeting (Columbia)

1963 Franco Cerri Bossa Nova (Columbia)

1964 Franco Cerri Chitarra (Columbia)

1966 Franco Cerri 12 bacchette per una chitarra (GTA Records)

1968 Franco Cerri La sera a casa con te (CGD)

1970 Franco Cerri Quartet (Dire)

1972 Metti una sera Cerri (LPM)

1974 From Cathetus to Cicero (Malobbia)

1975 Limen (Malobbia)

1975 Querce platani e cerri (Pid. A)

1975 Nuages (Ricordi)

1976 Franco Tony e Pompeo (Malobbia)

1977 Franco Cerri - Un suo modo di dire (Dire)

1978 Noi duero (Malobbia)

1979 Demoiselle 

1981 Omaggio a Bill Evans (Dire)

1984 Franco Cerri Today! (Dire)

1985 From Milan to Frankfurt (Dire)

1990 Jazz in Italy (Ariston)

1990 Franco Cerri-Di jazz in jazz (Dire, antologia di registrazioni del '58 al '89)

1993 Cerri & Cerri (Dire Sony)

1995 A Django, en souvenir de Milan (CDPM Lion) (CD con il marchio ADGPA)

1997 From Milan to Brussels (CDPM Lion)

(Da visitare anche: VARIE/RECENSIONI)

 

 

 

 
 
 
 
GIGI CIFARELLI 

Gigi Cifarelli entra nella scena del Jazz Italiano dopo aver suonato musica rock e blues.
I suoi punti di riferimento sono Wes Montgomery, Charlie Parker e George Benson.
Nel 1985 realizza Coca & Rhum, il suo primo album, grazie al quale raggiunge il primo posto nel
referendum indetto da Guitar Club; primato che conferma per cinque anni consecutivi.
In seguito collabora con molti musicisti americani quali Chick Corea, Sam Rivers,
Jack De Johnette, Mark Murphy, Delmar Brown,Billy Hart, Cameron Brown, Jimmy Owens,
Ursula Dudjack, Tony Scott e altri musicisti italiani quali Enrico Rava, e Franco Ambrosetti..
Nel 1991 esce il suo secondo album: Kitchen Blues che riscontra un grande successo anche
al di fuori dell'ambito jazzistico.
Partecipa l'anno successivo alla prima Convention dell'A.D.G.P.A. italiana, dove conosce
Marcel Dadi che lo invita a suonare in quella francese di Issoudun. Questa esibizione gli apre
le porte della Francia e le Associazione del circuito A.D.G.P.A. iniziano a contenderselo.
Nel 1995 viene invitato a partecipare all'annuale Festival chitarristico di Patrimonio in Corsica,
esibendosi accanto a grandi chitarristi come  Robben Ford, Mike Stern, John Scofield,
Philipe Catherine e Toots Thielemans (armonica).
Nel 1999 esce"With the eyes of a child", un lavoro molto raffinato che esprime tutte le sue
potenzialità.

Gigi Cifarelli è, e non da oggi, un musicista di assoluto valore internazionale, che non ha nulla da
invidiare ai più celebrati "eroi" della sei corde 
DISCOGRAFIA
1985: Coca & Rhum
1991: Kitchen Blues
       
1999: With the eyes of a child
 
Gigi Cifarelli: Via Vespucci, 23 Cesano Boscone (MI) Tel. 339/3366909
 
(Da visitare anche: VARIE/RECENSIONI)
 

LUCIANO COLOGGI  

Luciano Cologgi nasce a Roma il 16 dicembre del 1974.
All'età di quattro anni inizia a studiare il violino e, dopo pochi mesi, comincia a prende lezioni
di chitarra acustica dallo zio materno.
Dall'età di tredici anni studia la chitarra classica sotto la guida di vari maestri tra i quali:
Carfagna Carlo, Agostinelli Massimo, Katsumi Nagaoka e Salemo Marco,
diplomandosi poi in Conservatorio nell'estate del 2000.
Oltre ad aver frequentato corsi di perfezionamento di chitarra classica con:
Eduardo Femandez, Roland Dyens, D'Agosto Mario, Lucio Matarazzo e Rosario Cicero,
studia le tecniche della chitarra flamenco con il flamenchista Juan Lorenzo.
Agli studi classici ha sempre affiancato gli studi di chitarra moderna, prima come autodidatta,
poi con diversi jazzisti tra cui Nicola Puglielli e Stefano Micarelli.
E' passato attraverso diversi generi musicali, esibendosi, oltre che con la chitarra,
anche con il mandolino, il cavaquinho, il banjo ed il basso.
Nel 2001 incide il suo primo CD strumentale "Allegro Variabile".
Nove brani di sua composizione il cui contenuto spazia tra ritmi di Samba e Bossa Nova,
arpeggi acustici in stile New Age e fraseggi metal.
Molti brani da lui scritti, di cui alcuni tratti da questo lavoro, vengono periodicamente
trasmessi da Massimo Forieo sul "Notturno Italiano",
trasmissione radio intenazionale della RAI (frequenza AM1332.)
e da Luigi Picardi su "Con voi nella notte", programma notturno trasmesso su radio vaticana
(frequenza Fm 105, per la zona di Roma).

Nel 2005 pubblica per la Playgame Music (distr. Carisch) "Imparare a suonare il blues acustico",
 una raccolta didattica di nove brani blues originali; i brani sono preceduti
da undici esercizi preparatori per chitarra Fingerstyle.

Nel mese di settembre dello stesso anno vince il primo premio al 2° festival chitarristico
"Città di Chivasso" con due brani di sua composizione che saranno contenuti
nel suo prossimo CD acustico: "Da Londra a Roma" (per chitarra acustica)
e "Prigioniero di un ricordo" (per chitarra classica).
Sono di prossima pubblicazione, sempre per la Playgame Music (distr.Carisch),
i primi tre volumi di "Laboratorio di musica d'insieme", un lavoro ideato per la musica d'insieme.

Attualmente si esibisce in concerti come solista e suona con formazioni musicali di diverso genere,
collabora con diverse compagnie teatrali e svolge un intensa attività didattica
sia privatamente che in scuole di musica private.

Per contatti: tel. 339/36.18.323
email: lucianocologgi@virglio.it
luciano@lucianocologgi.com
info@lucianocologgi.com

www.lucianocologgi.it
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