(IN RIGOROSO ORDINE ALFABETICO)

Stefano Barbati

Chitarrista e compositore, muove i primi passi nel mondo della musica come chitarrista Rock-Blues. Si appassiona alla chitarra acustica grazie all'ascolto di musicisti quali Franco Morone, Michael Hedges e Tuck Andress e con gli anni arriva alla costruzione del suo repertorio da chitarrista acustico fingerstyle imperniato su musiche strumentali originali e rivisitazioni di brani tratti da svariati generi che rivelano una sensibilità musicale in bilico tra l'irruenza rock-blues e la melodia mediterranea.

Ha pubblicato 3 cd a suo nome Il canto del mare, Blues de rua e Acoustic Ladyland per l'etichetta Fingerpicking.net e il video Suonare nello stile di Eric Clapton per la Playgame Music.Ha suonato in diversi Festival e rassegne in Italia e nel 2009 ha partecipato al prestigioso Healdsburg Guitar Festival a Santa Rosa in California.

Beat Bang Band

Il gruppo  nasce nel 2010 da un progetto dell'arrangiatore e chitarrista Claudio Rudella.  Alla batteria Gianni Fantuz che, oltre ad essere un ottimo musicista è anche un provetto tecnico del suono, avendo lavorato per molti anni al Mixer del Condulmer, uno Studio di registrazione di Mogliano veneto, tra i più famosi in Italia. Come musicista Fantuz ha suonato, tra gli altri, con Baccini e Andrea Braido.  Al basso Fabio Boscarato, tornato recentemente sulle scene dopo anni di assenza.  Il cantante del gruppo è Christian Pugliese, che ha contribuito all'incisione nel 2007 (sempre con Rudella) di un cd dedicato a Lucio Battisti: Il Nostro Canto Libero. La sua voce, potente e sicura, si è rivelata adatta anche al nuovo progetto Ancora in volo, costituito da un insieme di brani degli anni 60 che costituiscono l'ossatura di un trascinante cd che la Band presenterà all'A.D.G.P.A. Guitar International Rendez-vous.

Bob Bonastre

Nato in Senegal da genitori franco-spagnoli, Bob Bonastre ha iniziato a suonare la chitarra a 14 anni.

Presentato dalla stampa Jazz francese come uno dei "migliori chitarristi futuri", dopo diversi anni passati a suonare in duo ed in trio, ha deciso di intraprendere un altro cammino più vicino al suo cuore.

Se il jazz, il rock e la musica contemporanea appartengono alla sua cultura, il suo lavoro sulla chitarra a corde di nylon gli ha aperto una nuova via nella quale il suono è importante tanto quanto le note. Grandi chitarristi come Claus Boesser - Ferrari, Tim Sparks o N'Guyen Le, gli hanno riconosciuto questa qualità di suono.

Egli suona sue composizioni in concerto con un linguaggio molto largo, fatto di armonie complesse e di nuovi approcci come quello del suonare con una "baguette chinoise" ed una stupefacente voce a tre ottave.

La sua musica parla di viaggi sia interiori che intorno al mondo, conducendo il pubblico da un continente all'altro con tutti i legami dell'emozione e della spiritualità. Una musica in cui il valore delle note ha la stessa importanza della virtù del silenzio

Guido Campiglio

 chitarrista solista di stampo neoclassico, impegnato sia nell'ambito Heavy-Metal che in quello acustico. Armonia ricercata, sonorità moderne, sperimentazioni sinfoniche, cliché esotici ed arabeggianti, la valorizzazione della melodia e la centralità della chitarra sono gli elementi di base del linguaggio musicale di Guido, che alla Convention dedicherà il suo seminario ai seguenti argomenti:

SHRED ZONE (elementi essenziali per la chitarra elettrica solista)
-Licks solisti (monocorda e su due corde)
-Triadi a arpeggi a tre corde
-La pennata speed picking con particolare riferimento a timing a sincronia tra destra e sinistra

Il tutto corredato da una dispensa che verrà distribuita ai partecipanti.

Musicista di consolidata esperienza, inizia il suo percorso artistico giovanissimo,
in un gruppo beat torinese anni sessanta chiamato "Flash".
Studia il contrabbasso al conservatorio di Torino, fonda un gruppo di rock progressivo denominato "Procession" con cui  pubblica l'album "Frontiera", presentato alla stampa con un concerto al Piper di Roma (1972).

Con la band partecipa ai più importanti raduni pop dell'epoca
(tra cui il leggendario Festival di Villa Pamphili, dividendo il palco con Van Der Graaf Generator, Osanna e Trip, quello di "Gualdo Tadino" con Orme e Banco
del Mutuo Soccorso e quello di "Travagliato" con Il Rovescio della Medaglia).
In seguito, dopo lo scioglimento del gruppo, compone un album solista dal titolo
"Aria Mediterranea" (prodotto da Marco Gallesi degli "Arti & Mestieri", per la torinese MU, nel 1978), dove, accompagnato da un gruppo di validi collaboratori, inizia a sviluppare quello stile molto personale e preciso che diventerà il punto forte delle sue proposte a venire.

Five String Quartet
& Alberto Grollo

Alberto Grollo

 In vent'anni di carriera musicale produce molti album, due dei quali sono stati votati nei rispettivi anni di uscita (1998 e 2000) “migliore album di musica strumentale italiana dell’anno”, dalla rivista “SUONO”.

I suoi brani vengono trasmessi su Alitalia, Air Lauda, Swissair ed altre linee aeree europee come musica di rilassamento durante i voli, utilizzati per sonorizzare  documentari, pubblicità e per colonne sonore di film.

Ha partecipato a manifestazioni fondamentali quali Folkest, Venetojazz, Euromeet, Soave guitar meeting,   Festival del Mediterraneo, Sarzana Acoustic Guitar festival,   Dolomitinmusica, Acoustic Franciacorta, Madame Guitar, International Ferentino-Roma, Festival della canzone d'autore di Sanremo, Biennale-Arte nel 2009 e Festival Internazionale del cinema di Venezia nel 2006 e 2007.

 Ha suonato in varie tournee in USA, Francia, Germania,Gran Bretagna, Slovenia e Croazia.

Ha inoltre registrato un video didattico di chitarra riguardante le "accordature aperte" prodotto dalla Playgame e distribuito dalla Carish.

 Nel 2000, per il suo disco “Dolomia”, è stato insignito del premio “ Protagonisti della montagna”, riservato ai più significativi personaggi di sport, arte e cultura.  

Apparizioni di rilievo al più importante festival chitarristico europeo a Issoudun in Francia, come unico italiano presente per l’anno 2003, al Festival chitarristico di Nashville nel luglio 2007 e all'Istituto italiano della Cultura di Londra nel 2008, 2009 e 2010.

E’ stato inserito in varie enciclopedie, fra cui “La grande guida alla musica strumentale” ed” I grandi artisti di New Age”ed in molte compilations italiane e straniere.

Docente al corso di “Chitarra moderna “ presso l'Istituto musicale Benvenuti di Conegliano Veneto.

Ideatore e curatore della Rassegna “Nessundorma” legata ad AntennaCinema, di cui è stato per anni Vicepresidente, collabora alla realizzazione del “Guitar international Rendez-vous”, insieme all’ADGPA

Con le FIVE STRING QUARTET, composte da Federica Capra (voce e violino), Chiara Braghin, Elena Cellini, Giulia Galasso (violini) Giorgia Pavan (violoncello) propone brani propri (in primis la sinfonia delle Dolomiti) ed arrangia brani pop in chiave classico/ironica ( dall' eterna Atom Heart Mother a Bittersweet Sinfony, dai Beatles a   Loreena McKennit, dall'immenso patrimonio celtico a Lucio Battisti).

DARIO  FORNARA

Hussy Hicks

In pochi anni dall'inizio della loro carriera Le Hussy Hicks sono riuscite ad ottenere un gran seguito di pubblico in tutto il mondo grazie alla partecipazione ai principali Festival Internazionali e ad un intenso programma di concerti.

Nel 2010 hanno vinto il premio Busking over Byron.

Il loro punto di forza è costituito dalle performance live dove le loro canzoni,  impreziosite da una notevole tecnica esecutiva, si rivelano trascinanti ed emozionanti.   Julz Parker, che ha spesso condiviso la scena con artisti come  Phil e Tommy Emmanuel, John Jorgenson, Lulo Reinhardt e Joe Robinson, è considerata come una delle migliori chitarriste australiane ed è in grado di suonare in vari stili (fingerstyle, gypsy, flamenco, arabeggiante).

Leesa Gentz e' invece apprezzata in particolare per le sue doti vocali e per una presenza scenica esplosiva.

La loro musica non è inquadrabile in un genere specifico e, dunque, i loro concerti sono accolti con lo stesso entusiasmo nei circuiti Roots, Folk, Blues e Country.

Orchestra di chitarre formata da circa 25 giovani in età compresa tra i 7 e i 20 anni.
Fondata nel 2001 per iniziativa della maestra Monica Bulgarelli, la quale ha cercato in questi anni di trasmettere ai propri allievi la sua passione per la musica e per questo strumento musicale così versatile e dall'inconfondibile fascino timbrico.
Le attività dell'orchestra, che negli ultimi anni ha affinato sempre più le proprie capacità tecniche ed esecutive, sono finalizzate alla diffusione della cultura musicale soprattutto tra i bambini e i giovani, alla valorizzazione di nuovi talenti e all'educazione all'ascolto della musica d'insieme.
 Sotto la direzione della loro insegnante Monica Bulgarelli, hanno effettuato diversi concerti riscuotendo apprezzamento e larghi consensi tra i più importanti il concerto presso la pieve romanica di S.Giorgio di Valpolicella dove il 1 giugno 2004 hanno registrato dal vivo il loro primo CD  con musiche d'autore, popolari e tradizionali di vari Paesi del mondo.
ICHITARRISSIMI sono riusciti in pochi anni ad esprimere un ottimo livello di preparazione musicale che ha loro consentito di aggiudicarsi alcuni premi in concorsi nazionali ed internazionali.
1° premio al Concorso Internazionale per giovani talenti, organizzato dall'Associazione "Suoni Nuovi" di Latina, svoltosi il 5 marzo 2006
STAGE al Conservatorio di Firenze tenuto dal chitarrista/compositore di fama internazionale, Leo Brower, (5 aprile 2006).
 2° premio al Concorso Nazionale per giovani musicisti promosso dalla scuola "E.Vanoni" di Morbegno (SO), svoltosi il 28 aprile 2006.
1° premio assoluto al Concorso Nazionale "Canossa" organizzato dall' Associazione "le Foyer" di Verona, svoltosi il 28 e 29 aprile 2007.
 3° premio al Concorso Nazionale "E.Arisi" di Cremona svoltosi il 22 aprile 2008.
Il 24 maggio 2008 l'orchestra è stata premiata con una BORSA DI STUDIO offerta dal C.E.A. "G.Bianchi" di Pescantina (VR)

Kiana

Nata in Giappone da padre giapponese e madre americana, Kiana è cresciuta in un ambiente bilingue e multiculturale.

Grande talento naturale, ha cominciato a comporre musica all'età di 11 anni,

A 12 ha iniziato a comporre canzoni e testi accompagnando la sua voce soave e potente con la chitarra. Nel 1999 si è trasferita alle Hawaii ed ha iniziato la carriera musicale a tempo pieno con una band di 12 elementi.

Da allora si è esibita in molti palcoscenici ed in televisione sia in Giappone che negli Stati Uniti. Ha collaborato con diverse Band, fra cui gruppi J-Pop ed i Gipsy Kings. Kiana ha pubblicato deiversi CD fra cui 2 EP di Pop/Acustico con musiche e testi originali intitolati Vertigo e A New Way.

Nel 2010 è stato prodotto il suo primo DVD Live.

Attualmente Kiana vive e lavora a Honolulu ed è molto impegnata anche nel sociale. Per questo e per l'amore che prova per il suo pubblico, non è raro trovarla in qualche città del mondo a suonare per strada, per chi non può permettersi il biglietto di un suo concerto.

Antoine Payen

Il francese Antoine Payen è un chitarrista di grande talento che ha influenzato musicisti oggi sulla cresta dell’onda come l’incredibile François Sciortino. Specializzato nell’utilizzo della chitarra a 12 corde, Payen non cessa di stupire il pubblico con dei brani ragtime che, pur essendo nati per essere suonati con il pianoforte, risultano gradevolissimi se eseguiti con una chitarra a corde doppie in grado di esaltare la già trascinante linea dei bassi..

Alla nostra Convention, però non si presenterà solo nelle vesti di chitarrista ma anche in quelle di liutaio poiché, dopo aver frequentato a lungo celebri artigiani come Cheval, Fouquet e Grellier, si è cimentato nella costruzione di una replica delle chitarre utilizzate all’epoca del blues da Mc Tell o Blake. Si tratta di modelli che offrono un estetica ed un suono particolare che i partecipanti all’AGIRV avranno la possibilità di verificare recandosi, all’interno del Salone della liuteria, allo stand della Apee Guitars.