Louis Huybrechts
(Francia)

Francois Sciortino
(Francia)

Luciano Bottos 

Inizia lo studio della chitarra frequentando corsi di musica jazz a Siena e successivamente con gli insegnanti Bobby Broom e Jack Wilkins. Consegue il diploma di chitarra classica presso il Conservatorio di musica di Udine. .  Nel '96 partecipa ai corsi di perfezionamento di chitarra classica al Mozarteum di Salisburgo.

 Ha collaborato con vari musicisti italiani e stranieri: Billy Cobham, Tolo Marton, Dave Johnson, Tracy Linn, Enrica Bacchia, Steve Logan, ecc. E' un componente del sestetto chitarristico Guitarland.

Si esibisce in Italia e all'estero come chitarrista acustico proponendo composizioni proprie e arrangiamenti di brani famosi.

Luca Colombo

Da molti anni a questa parte la sua musica ed il suo sorriso ci tengono compagnia attraverso i programmi delle principali reti televisive italiane, facendo parte dell'Orchestra del Festival di Sanremo ed avendo partecipato ad una miriade di trasmissioni Mediaset.

Chitarrista professionista dal 1987, suona la chitarra elettrica ed acustica nei vari stili musicali con preferenze verso il rock-blues e la fusion.

La sua formazione musicale e chitarristica ha avuto inizio circa 20 anni fa ascoltando ed emulando chitarristi quali Santana, J. Hendrix, R. Blackmore, J. Beck. In seguito si è avvicinato a protagonisti del panorama jazz-fusion quali Pat Metheny, J. Scofield,

M. Stern, sino ad arrivare a chitarristi più "energici" quali Scott Henderson, A. Holdsworth, J.Satriani, E. Johnson, E. Van Halen e S. Vai.

Ha comunque sempre ascoltato molta musica rock con preferenze verso gruppi come i Toto, Van Halen, Queen, Police, Rolling Stones ed i più recenti Verve ed Oasis, dai quali ha assimilato numerosi elementi che oggi formano il suo linguaggio di espressione musicale. Ha inoltre sempre avuto una certa attenzione alla musica house, dance, techno, rap, che contiene sonorità che, se avvicinate alla musica rock, possono dare risultati sorprendentemente accattivanti come nel caso di gruppi quali i Prodigy o i Chemical Brothers.

Gigi Cifarelli

Gigi Cifarelli entra nella scena del Jazz Italiano dopo aver suonato musica rock e blues.
I suoi punti di riferimento sono Wes Montgomery, Charlie Parker e George Benson.
Nel 1985 realizza Coca & Rhum, il suo primo album, grazie al quale raggiunge il primo posto nel
referendum indetto da Guitar Club; primato che conferma per cinque anni consecutivi.
In seguito collabora con molti musicisti americani quali Chick Corea, Sam Rivers,
Jack De Johnette, Mark Murphy, Delmar Brown,Billy Hart, Cameron Brown, Jimmy Owens,
Ursula Dudjack, Tony Scott e altri musicisti italiani quali Enrico Rava, e Franco Ambrosetti..

Nel 1991 esce il suo secondo album: Kitchen Blues che riscontra un grande successo anche
al di fuori dell'ambito jazzistico.

Partecipa l'anno successivo alla prima Convention dell'A.D.G.P.A. italiana, dove conosce
Marcel Dadi che lo invita a suonare in quella francese di Issoudun. Questa esibizione gli apre
le porte della Francia e le Associazione del circuito A.D.G.P.A. iniziano a contenderselo.
Nel 1995 viene invitato a partecipare all'annuale Festival chitarristico di Patrimonio in Corsica,
esibendosi accanto a grandi chitarristi come  Robben Ford, Mike Stern, John Scofield,
Philipe Catherine e Toots Thielemans (armonica).

Gigi Cifarelli è, e non da oggi, un musicista di assoluto valore internazionale, che non ha nulla da
invidiare ai più celebrati "eroi" della sei corde 

Alberto Grollo

In vent’anni di chitarra produce molti album di musica strumentale, due dei quali sono stati votati nei rispettivi anni di uscita (1998 e 2000) “migliore album di musica strumentale italiana dell’anno”, dalla rivista “SUONO”. 

Non a caso i suoi brani vengono trasmessi su Alitalia ed utilizzati per sonorizzare film, documentari, pubblicità.

Ha registrato un video didattico riguardante le “accordature aperte”.

Nel 2000, per il suo disco “Dolomia”, è stato insignito del premio “ Protagonisti della montagna”, riservato ai più significativi personaggi di sport, arte e cultura. Da anni tiene concerti in tutto il mondo. 

E’ stato inserito in varie enciclopedie, fra cui “La grande guida alla musica strumentale” ed” I grandi artisti di New Age”ed in molte compilations italiane e straniere.

Alla Convention presenterà l'opera "Progetto Veneto".  

Pietro Nobile

Milanese di nascita, dopo un primo periodo di concerti da solista incontra a Parigi nel 1981 Marcel Dadi, grazie al comune amico Herbert Pagani.
Dopo un intensa attivita’ concertistica, nel 1986 comincia a scrivere per la rivista “Guitar Club” e nel 1987 Emi pubblica il suo primo disco “Waiting” prodotto da Alberto Radius.
Nel 1988 inizia ad insegnare al CPM di Milano, tenendo un corso monografico sul fingerstyle. Numerosi gli stages e i seminari che tiene in giro per l’Europa.
Dal 1991 e per i tre anni seguenti, partecipa alla Rassegna Mondiale della Chitarra di Issoudun, in Francia. La rivista “Guitar Club” lo elegge miglior chitarrista acustico italiano nel 1991, 1992 e 1994.
Nel 1996 viene invitato a suonare all’Olympia di Parigi con altri chitarristi di fama mondiale in un concerto commemorativo per la scomparsa di Marcel Dadi, a cui seguirà a breve il disco “Marcel Dadi-Hommage”, distribuito in tutto il mondo.
Nel 2000 esce il CD “La città dei sogni”, che contiene un brano utilizzato per la compilation di grande successo (solo in Italia 90.000 copie vendute) “Eterea” pubblicata da Emi.
Nel 2001 esce il CD “Volo libero” ancora per Emi, pubblicato in Italia e Svizzera.
Nel 2002 e nel 2003 partecipa al Montreux Jazz Festival, in due memorabili concerti solisti.
Nel 2002 riprende la collaborazione con Flavio Oreglio, producendo uno spettacolo per Zelig dal titolo Musicomedians, a cui partecipano anche L. Manera, S. Sgrilli. A. Patrucco.
Dal 2003 ad oggi intensifica l’attività concertistica in Europa e partecipa a numerose trasmissioni radiofoniche e televisive, oltre a proseguire l’attività didattica che lo porta a diventare padrino della sezione di chitarra acustica per la Fondazione “Little Dream” di Phil e Oriane Collins a Ginevra.
Nel novembre 2006 partecipa al Galà Telethon di Ginevra e in Dicembre a quello per il Telefono Azzurro a Bologna.
Nel 2007, partecipa nuovamente al festival mondiale della chitarra di Issoudun e al Milano meets New-York Guitar Festival. 
Nel 2008 ha fatto una tournè in Canada ed in Italia con lo spettacolo "Riflessioni Sonore". 
Pietro si occupa da dieci anni anche di produzioni discografiche, di jingle pubblicitari e colonne sonore, nel suo studio di registrazione a Milano.
Attualmente sta preparando il nuovo album.

Luca Pedroni & Dorotea Mele

Luca Pedroni

Rubber Band nasce nel 2001 per iniziativa di Giorgio Fairsoni e si realizza con l'incontro con Renato Banino, chitarrista acustico appassionato di blues e funky, e Massimo Braga, bassista proveniente dal pop e dal rock. La ricerca musicale del trio si estende dal Blues tradizionale, quello dei capostipiti come Robert Johnson, passando per i classici del Chicago Blues di Willie Dixon e Buddy Guy, per arrivare al Blues più vicino a noi, quello dei vari Robben Ford, Stevie Ray Vaughan e Robert Cray, tanto per citarne solamente alcuni. Attingendo a piene mani da un repertorio così vasto ed importante, Rubber Band fa una scelta precisa: riproporre lo stile originario in una forma più personale, restituendo una visione del Blues che fosse ricca di arrangiamenti e di spunti dalle caratteristiche peculiari. Trattandosi di una "banda elastica", (il gioco di parole del nome nasce proprio da qui), è stato quasi naturale arrivare ad includere nel repertorio classici Swing come Caravan, Sweet Georgia Brown ed altri brani di un'epoca così profondamente innovativa come quella a cavallo tra le due Guerre Mondiali. Un altro aspetto della musica nera che ha sempre attirato il gruppo è il Gospel e gli Spiritual, che costituiscono la stessa matrice che ha originato il Blues. Ecco quindi comparire all'orizzonte nuove proposte, tra le quali Wayfaring Stranger (incisa da un gran numero di artisti d'oltreoceano) e This Little Light of Mine, un traditional molto trascinante.

Il progetto ha subito riscontrato un notevole interesse: il trio Rubber Band nel 2003 è stato invitato a Londra ad un festival che si è tenuto davanti a 15.000 persone in cartellone con Julian Marley, figlio di Bob Marley, a festival chitarristici in Croazia e Francia, vari festival Blues in Italia (tra cui Delta Blues di Rovigo e Italian Blues River Festival di Brivio) e concerti al Nord e Centro Italia. Al bassista Massimo Braga nel 2008 è subentrato Massimo Durante e con questa formazione la band ha ottenuto l'Oscar del Blues, meritando il Premio speciale della critica al Gran Galà della musica. Nel 2005 esce il primo album della Band, A Bit of Luck, 15 brani che sintetizzano la propria interpretazione di Blues e Swing, con ospiti di grande caratura come il chitarrista Enrico Crivellaro e l'armonicista Marco Pandolfi, con cui si era già da tempo creato un sodalizio. Ottime recensioni del Cd sono apparse su numerose testate, Amadeus, Jam, Il Blues, svariati siti internet e perfino in Polonia, su Twoi Blues, rivista leader del Blues nel Paese dell'est Europa.

La formazione

Giorgio Fairsoni - voce e chitarra. Nato nel 1954, è appassionato di Blues da sempre, fin da giovanissimo colpito dalla "Musica del Diavolo". Suona la chitarra acustica ed elettrica ed è il cantante della formazione. Autore di canzoni, collabora con cantanti pop, gruppi musicali, e teatrali. La sua carriera lo ha portato a far parte di alcune prestigiose formazioni vocali di Gospel, i cori Notenere e TrueVoice, tra le migliori del panorama italiano. E' anche giornalista musicale dai primi anni 90.

Renato Banino - chitarra acustica. Un talento naturale, segnalato per la sua versione di Goobye Porkpie Hat di Charlie Mingus nel sito di Joni Mitchell, che ne ha sottolineato la delicatezza e le capacità interpretative. Ha al suo attivo alcuni gruppi di ispirazione Chicago Blues Texas Blues, e un periodo di militanza in una R'n'B band chiamata Binario 11 che pur avendo avuto vita breve ha lasciato il segno nel panorama del nordest d'Italia.

Massimo Durante - basso. Il veterano della formazione, padrone della gamma della bottom line del gruppo. Inizia a suonare, giovanissimo, nella mitica era del Beat e ovviamente ama Beatles e Stones, pietre miliari della sua formazione. Attraversa tutte le fasi della evoluzione della musica italiana, dal pop di Pino Donaggio al progressive (con un gruppo ormai storico, Audio), fino entrare in uno dei gruppi storici del beat italiano, riformatisi dopo anni di inattività: i Delfini. Contemporaneamente però continua a suonare Blues con Claudio Bertolin, affrontando interessanti esperienze con musicisti quali Cooper Terry, Raffaele Bisson, Tolo Marton, e calcando le scene del blues in vari festival internazionali (Aventino, Milano, due edizioni del Delta blues).