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GLI ARTISTI (IN RIGOROSO ORDINE ALFABETICO)
Stefano Barbati Chitarrista e compositore, muove i primi passi nel mondo della musica come chitarrista Rock-Blues. Si appassiona alla chitarra acustica grazie all'ascolto di musicisti quali Franco Morone, Michael Hedges e Tuck Andress e con gli anni arriva alla costruzione del suo repertorio da chitarrista acustico fingerstyle imperniato su musiche strumentali originali e rivisitazioni di brani tratti da svariati generi che rivelano una sensibilità musicale in bilico tra l'irruenza rock-blues e la melodia mediterranea. Ha pubblicato 3 cd a suo nome Il canto del mare, Blues de rua e Acoustic Ladyland per l'etichetta Fingerpicking.net e il video Suonare nello stile di Eric Clapton per la Playgame Music.Ha suonato in diversi Festival e rassegne in Italia e nel 2009 ha partecipato al prestigioso Healdsburg Guitar Festival a Santa Rosa in California.
Beat Bang Band
Il gruppo nasce nel 2010 da un progetto dell'arrangiatore e chitarrista Claudio Rudella. Alla batteria Gianni Fantuz che, oltre ad essere un ottimo musicista è anche un provetto tecnico del suono, avendo lavorato per molti anni al Mixer del Condulmer, uno Studio di registrazione di Mogliano veneto, tra i più famosi in Italia. Come musicista Fantuz ha suonato, tra gli altri, con Baccini e Andrea Braido. Al basso Fabio Boscarato, tornato recentemente sulle scene dopo anni di assenza. Il cantante del gruppo è Christian Pugliese, che ha contribuito all'incisione nel 2007 (sempre con Rudella) di un cd dedicato a Lucio Battisti: Il Nostro Canto Libero. La sua voce, potente e sicura, si è rivelata adatta anche al nuovo progetto Ancora in volo, costituito da un insieme di brani degli anni 60 che costituiscono l'ossatura di un trascinante cd che la Band presenterà all'A.D.G.P.A. Guitar International Rendez-vous.
Bob Bonastre
Nato
in Senegal da genitori franco-spagnoli, Bob Bonastre ha iniziato a
suonare la chitarra a 14 anni. Presentato
dalla stampa Jazz francese come uno dei "migliori chitarristi
futuri", dopo diversi anni passati a suonare in duo ed in trio,
ha deciso di intraprendere un altro cammino più vicino al suo cuore. Se
il jazz, il rock e la musica contemporanea appartengono alla sua
cultura, il suo lavoro sulla chitarra a corde di nylon gli ha aperto
una nuova via nella quale il suono è importante tanto quanto le note.
Grandi chitarristi come Claus Boesser - Ferrari, Tim Sparks o N'Guyen
Le, gli hanno riconosciuto questa qualità di suono. Egli
suona sue composizioni in concerto con
un linguaggio molto largo, fatto di armonie complesse e di nuovi
approcci come quello del suonare con una "baguette chinoise"
ed
una stupefacente voce a tre ottave. La sua musica parla di viaggi sia interiori che intorno al mondo, conducendo il pubblico da un continente all'altro con tutti i legami dell'emozione e della spiritualità. Una musica in cui il valore delle note ha la stessa importanza della virtù del silenzio
ALBERTO
CALTANELLA Chitarrista autodidatta. Inizia a suonare nel 1973; fino ai primi anni ’80, si dedica alla chitarra acustica. Dopo una “parentesi elettrica", dalla metà degli anni '90 ritorna alla sua vera passione: l’acustico. Compositore,
propone brani originali arrangiati per una o più chitarre. Nelle
sue composizioni ci sono tratti somatici del nord e del sud;
i suoi brani sono immersi in un sound che porta con se una miscela di
tradizione È
endorsement per PIRAZZI STRINGS Germany, storica azienda che opera nel settore Ha all’attivo partecipazioni al Roxy Bar di Red Ronnie, e si è esibito in svariati festival acustici tra cui International Acoustic Festival of Sarzana, Acoustic Franciacorta, A.D.G.P.A. Guitar International Rendez-vous, Madame Guitar. Ha
collaborato col Teatrocontinuo di Nin Scolari e con l’attrice Elena Bucci Collabora
con l’associazione no-profi Wine Guitar Clan (WGC),
Guido Campiglio
chitarrista solista di stampo neoclassico, impegnato sia nell'ambito Heavy-Metal che in quello acustico. Armonia ricercata, sonorità moderne, sperimentazioni sinfoniche, cliché esotici ed arabeggianti, la valorizzazione della melodia e la centralità della chitarra sono gli elementi di base del linguaggio musicale di Guido, che alla Convention dedicherà il suo seminario ai seguenti argomenti: SHRED
ZONE (elementi essenziali per la chitarra elettrica solista) Il tutto corredato da una dispensa che verrà distribuita ai partecipanti.
MARCELLO CAPRA
in un gruppo beat torinese anni sessanta chiamato "Flash". Studia il contrabbasso al conservatorio di Torino, fonda un gruppo di rock progressivo denominato "Procession" con cui pubblica l'album "Frontiera", presentato alla stampa con un concerto al Piper di Roma (1972). Con la band partecipa ai più importanti raduni pop dell'epoca (tra cui il leggendario Festival di Villa Pamphili, dividendo il palco con Van Der Graaf Generator, Osanna e Trip, quello di "Gualdo Tadino" con Orme e Banco del Mutuo Soccorso e quello di "Travagliato" con Il Rovescio della Medaglia). In seguito, dopo lo scioglimento del gruppo, compone un album solista dal titolo "Aria Mediterranea" (prodotto da Marco Gallesi degli "Arti & Mestieri", per la torinese MU, nel 1978), dove, accompagnato da un gruppo di validi collaboratori, inizia a sviluppare quello stile molto personale e preciso che diventerà il punto forte delle sue proposte a venire. Subito dopo inizia un periodo di grande attività e fermento: collabora dal vivo ed in studio con i cantautori Enzo Maolucci e Tito Schipa Jr. e partecipa ai tour italiani di John Martyn e Dave Cousins. Si ritira dalle scene per un lungo periodo, dedicandosi ad approfondire la propria proposta creativa, ripresentandosi poi nel 1993 con il brano "Combat" presente in "Fafnir", CD compilation edita dalla milanese Kaliphonia. Da allora la sua è una carriera in continua progressione scandita dall'incisione di numerosi cd, l'ultimo dei quali verrà presentato proprio alla nostra Convention 2011.
Five
String Quartet Alberto
Grollo In
vent'anni di carriera musicale produce molti album, due dei quali sono
stati votati nei rispettivi anni di uscita (1998 e 2000) “migliore
album di musica strumentale italiana dell’anno”, dalla rivista
“SUONO”. I
suoi brani vengono trasmessi su Alitalia, Air Lauda, Swissair ed altre
linee aeree europee come musica di rilassamento durante i voli,
utilizzati per sonorizzare documentari,
pubblicità e per colonne sonore di film. Ha partecipato a manifestazioni fondamentali quali Folkest, Venetojazz, Euromeet, Soave guitar meeting, Festival del Mediterraneo, Sarzana Acoustic Guitar festival, Dolomitinmusica, Acoustic Franciacorta, Madame Guitar, International Ferentino-Roma, Festival della canzone d'autore di Sanremo, Biennale-Arte nel 2009 e Festival Internazionale del cinema di Venezia nel 2006 e 2007. Ha suonato in varie tournee in USA, Francia, Germania,Gran Bretagna, Slovenia e Croazia. Ha inoltre registrato un video didattico di chitarra riguardante le "accordature aperte" prodotto dalla Playgame e distribuito dalla Carish. Nel 2000, per il suo disco “Dolomia”, è stato insignito del premio “ Protagonisti della montagna”, riservato ai più significativi personaggi di sport, arte e cultura. Apparizioni di rilievo al più importante festival chitarristico europeo a Issoudun in Francia, come unico italiano presente per l’anno 2003, al Festival chitarristico di Nashville nel luglio 2007 e all'Istituto italiano della Cultura di Londra nel 2008, 2009 e 2010. E’
stato inserito in varie enciclopedie, fra cui “La grande guida alla
musica strumentale” ed” I grandi artisti di New Age”ed in molte
compilations italiane e straniere. Docente al corso di “Chitarra moderna “ presso l'Istituto musicale Benvenuti di Conegliano Veneto. Ideatore e curatore della Rassegna “Nessundorma” legata ad AntennaCinema, di cui è stato per anni Vicepresidente, collabora alla realizzazione del “Guitar international Rendez-vous”, insieme all’ADGPA Con le FIVE STRING QUARTET,
composte da Federica Capra (voce e violino), Chiara Braghin, Elena
Cellini, Giulia Galasso (violini) Giorgia Pavan (violoncello) propone
brani propri (in primis la sinfonia delle Dolomiti) ed arrangia brani
pop in chiave classico/ironica ( dall' eterna Atom Heart Mother a
Bittersweet Sinfony, dai Beatles a Loreena McKennit, dall'immenso patrimonio celtico a
Lucio Battisti).
DARIO FORNARA Un passato da chitarrista elettrico, ha
suonato in numerose cover band (Big Trouble, Karisma ecc.) con le quali ha
condiviso centinaia di serate.
Hussy
Hicks In pochi anni
dall'inizio della loro carriera Le Hussy Hicks sono riuscite ad
ottenere un gran seguito di pubblico in tutto il mondo grazie alla
partecipazione ai principali Festival Internazionali e ad un intenso
programma di concerti. Nel 2010 hanno
vinto il premio Busking over Byron. Il loro punto
di forza è costituito dalle performance live dove le loro canzoni,
impreziosite da una notevole tecnica esecutiva, si rivelano
trascinanti ed emozionanti.
Julz Parker, che ha spesso condiviso la scena con artisti come
Phil e Tommy Emmanuel, John Jorgenson, Lulo Reinhardt e Joe
Robinson, è considerata come una delle migliori chitarriste
australiane ed è in grado di suonare in vari stili (fingerstyle,
gypsy, flamenco, arabeggiante). Leesa Gentz e'
invece apprezzata in particolare per le sue doti vocali e per una
presenza scenica esplosiva. La loro musica
non è inquadrabile in un genere specifico e, dunque, i loro concerti
sono accolti con lo stesso entusiasmo nei circuiti Roots, Folk, Blues
e Country.
IChitarrissimi
Kiana Nata in Giappone da padre giapponese e madre americana, Kiana è cresciuta in un ambiente bilingue e multiculturale. Grande talento naturale, ha cominciato a comporre musica all'età di 11 anni, A 12 ha iniziato a comporre canzoni e testi accompagnando la sua voce soave e potente con la chitarra. Nel 1999 si è trasferita alle Hawaii ed ha iniziato la carriera musicale a tempo pieno con una band di 12 elementi. Da allora si è esibita in molti palcoscenici ed in televisione sia in Giappone che negli Stati Uniti. Ha collaborato con diverse Band, fra cui gruppi J-Pop ed i Gipsy Kings. Kiana ha pubblicato deiversi CD fra cui 2 EP di Pop/Acustico con musiche e testi originali intitolati Vertigo e A New Way. Nel 2010 è stato prodotto il suo primo DVD Live. Attualmente Kiana vive e lavora a Honolulu ed è molto impegnata anche nel sociale. Per questo e per l'amore che prova per il suo pubblico, non è raro trovarla in qualche città del mondo a suonare per strada, per chi non può permettersi il biglietto di un suo concerto.
Antoine Payen Il
francese Antoine Payen è un chitarrista di grande talento che ha
influenzato musicisti oggi sulla cresta dell’onda come
l’incredibile François Sciortino. Specializzato nell’utilizzo
della chitarra a 12 corde, Payen non cessa di stupire il pubblico con
dei brani ragtime che, pur essendo nati per essere suonati con il
pianoforte, risultano gradevolissimi se eseguiti con una chitarra a
corde doppie in grado di esaltare la già trascinante linea dei
bassi.. Alla
nostra Convention, però non si presenterà solo nelle vesti di
chitarrista ma anche in quelle di liutaio poiché, dopo aver
frequentato a lungo celebri artigiani come Cheval, Fouquet e Grellier,
si è cimentato nella costruzione di una replica delle chitarre
utilizzate all’epoca del blues da Mc Tell o Blake. Si tratta di
modelli che offrono un estetica ed un suono particolare che i
partecipanti all’AGIRV avranno la possibilità di verificare
recandosi, all’interno del Salone della liuteria, allo stand della
Apee Guitars. Renato Pompilio
Nato
a Verbania nel 1955, ha iniziato l'attività di musicista suonando in
diversi gruppi in Italia,e in Europa occupandosi di differenti generi
musicali. Contemporaneamente ha coltivato la passione per la musica classica tenendo concerti da solista e in diverse formazioni cameristiche.Con la mezzosoprano spagnola Teresa Larraga ha portato in concerto un tributo a Garcia Lorca, e con l'artista americana Janet Agren ha partecipato a trasmissioni televisive eseguendo brani di H.V. Lobos. Le diverse esperienze lo hanno portato a maturare una propria identità stilistica e ad optare definitivamente per lo strumento classico. Con il batterista Carlo Bernardinello e il bassista Fabio De March ha fondato il“TrioElectrico”con il quale attua una fusione di stili ed atmosfere ispirati alla tradizione dello strumento classico nella musica etnica dei paesi sud americani e della Spagna e ad una cultura più raffinata quale quella del Jazz e della musica classica. Nel
1994 e 1995 a Cordoba in Spagna ha studiato chitarra flamenco con Manolo
Sanlucar, Rafael Riqueni , Felipe Maya ed Enrique de Melchior. Nel novembre 2002 ha fondato e diretto una Big band curandone anche gli arrangiamenti. Il suo ultimo lavoro discografico “Fluttering”Ë stato scelto dalla critica specializzata come uno dei 100 CD dell’anno 2010. (Jazzit,Award)
Paolo
Sereno
Ha inizialmente
studiato chitarra classica con Roberto Lambo, insegnante presso il
Conservatorio Piccinni di Bari per poi indirizzare i suoi studi verso la
musica moderna, jazz e blues. Si è dedicato allo studio del fingerstyle
dopo l'ascolto di capiscuola italiani come Pietro Nobile e Walter Lupi e
stranieri come Pierre Bensusan e Tuck Andress. Durante le Convention
Internazionali dell'A.D.G.P.A. Italiana ha conosciuto Marcel Dadi e da
quell'incontro, grazie alla tecnica del cosiddetto superpicking o fingercussion
il repertorio di Paolo e le sue composizioni hanno subìto una maturazione
in termini di coinvolgimento interpretazione ed ispirazione. Durante la sua
ultima Convention italiana, nel 1996, è stato lo stesso Dadi a bchiamarlo
sul palco nel concerto conclusivo. Dopo questo
clamoroso battesimo, Paolo ha continuato a suonare accompagnando prima
Pietro Nobile in alcuni Ovation Days e proseguendo poi la carriera come
solista fingerstyle. Nel 2001 alcuni
suoi brani per chitarra sola hanno più volte raggiunto la vetta della
speciale classifica per la sezione acustica del sito Vitaminic.it, mentre
nel 2002 è uscito il suo primo cd: Con la Chitarra. Nel 2003 ha vinto
il New Acoustic Sounds di Sarzana (SP) e nel 2004 si è esibito nel
Dadi Guitar Festival organizzato a Milano dall'ADGPA. Ha inoltre
pubblicato un Metodo per chitarra Fingercussion, contenente
un'attenta analisi dello stile Superpicking di Marcel Dadi. Da allora la
carriera di Sereno si è sviluppata in un continuo crescendo confermandolo
tra i migliori chitarristi acustici italiani.
Vanny Tonon
Nato
il 10 Luglio 1990 a Vittorio Veneto (TV), ha iniziato lo studio della
chitarra acustica all’età di 6 anni grazie ad alcune lezioni impartite
dal padre (ex musicista) e a 10 anni ha deciso di passare alla chitarra
elettrica. Dopo
aver preso lezioni di chitarra moderna per i successivi 4 anni
privatamente, nel 2004 si è iscritto alla scuola “San Giuseppe” di
Vittorio Veneto dove ha intrapreso lo studio di teoria e solfeggio e delle
tecniche solistiche della chitarra moderna sotto la guida del maestro
Mauro Da Ros. Nel
2008 ha finito questo primo percorso di studi, si è iscritto al
conservatorio jazz di Adria (laurea triennale) e, contemporaneamente.
all’MMI di Treviso. Sempre
nel 2008 ha iniziato ad insegnare presso la scuola di musica
“A.Vivaldi” di Mareno di Piave (TV) e, nel 2009, anche presso
l’istituto l’istituto musicale “Egle Salvadoretti” di S.Lucia di
Piave (TV). Ha
fatto parte di numerose band con diverse formazioni e passando attraverso
diversi generi. In particolare, con il gruppo Electrik Sheep ha aperto nel
2008 e nel 2009 i concerti dei “Velvet” e “ I Tre Allegri Ragazzi
Morti” in occasione della manifestazione Rock4 AIL di Vittorio Veneto.
Dal 2008 al 2011 è stato membro della tribute band di Ligabue “Anime in
Plexiglas” con la quale, in 2 anni, ho tenuto più di 100 concerti.
Negli ultimi due anni ha suonato con Max Cottafavi, storico chitarrista di
Ligabue in occasione del compleanno della band. Ha partecipato al
“Concerto Grosso 2009” in Piazza a Pordenone per Orchestra e gruppo
rock e coro al quale hanno assistito oltre 2000 persone. Della serata è
stato prodotto un cofanetto dvd+cd. Ha
partecipato alla trasmissione "Lo Show dei Record" di Gerry
Scotty registrata il 21 Aprile 2011 aggiudicandosi il Guinness come
CHITARRISTA PIU VELOCE DEL MONDO eseguendo correttamente " Il volo
del Calabrone" di Rismky Korzakov a 340 bpm. Il giudice che ha
certificato l'evento è stato Luca Colombo, uno dei più quotati
chitarristi italiani (Nek, Ramazzotti etc..). In particolare Tonon è specializzato nella plettrata alternata e nel tapping a 8 dita; tecniche alle quali dedica ogni giorno dalle 6 alle 12 ore di studio.
Andrea
Valeri Pur essendo
giovanissimo, è considerato uno dei migliori talenti a livello globale
nel campo delle sei corde. On the Road
dall'età di sedici anni, ha ottenuto, con i suoi concerti, innumerevoli
successi in Italia e in Europa. Ha iniziato a
studiare chitarra all’età di dieci anni cominciando dalla classica, per
poi passare al repertorio elettrico ed infine a quello acustico. Nel corso degli
anni ha sviluppato varie tecniche come il Thumbstyle, il Fingerstyle, il
Fingerpicking ed il Flatpicking, sino a costruirsi uno stile molto
personale. A soli diciotto
anni si è trovato ad aver inciso ben tre cd: The Secret of Silence
(2007), The Trip (2008) e Maybe (2009), in cui sono presenti
principalmente brani originali frammisti ad arrangiamenti di brani di
vario genere. Nonostante l'età,
Andrea ha già duettato in concerto con molti dei suoi idoli: da Don Ross
a Thomas Leeb, da Michael Fix ai Doc Sound Acoustic Trio, da Eric Lugosh a
Mickey Murphey. Ha anche collaborato con il cantautore Italiano Goran
Kuzminac. È endorser delle
chitarre di Rudolf Bachmann e delle Maton.
Attila Vural
Il
miglior modo di presentare Vural è quello di riportare quanto di lui ha
scritto la
rivista tedesca 'Chitarra & Basso' : Estendere i limiti di
uno strumento come una chitarra sembrerebbe quasi impossibile, il che
rende cio' che il chitarrista acustico Attila Vural ha realizzato sul
suo album "Some Place of Sounding" ancora piu' impressionante.
Suona principalmente una chitarra a 8 corde e un modello a due manici
con 14 corde. Virtuoso, che gioca tutte le sue composizioni strumentali
(a parte una traccia cantata) e riesce a fondere chitarra fingerstyle
con tipico folk, jazz e blues. E´ notevole quali suoni riesca a
produrre con le sole mani: cascate armoniche, singole note in bending
perfettamente intonate, polifonie e semplici accordi - con parti
virtuosistiche. Impressionante anche l'uso percussivo dello strumento,
utilizzando tutte le parti dello strumento con drumming sulla parte
superiore e sui lati.
LE
FOTO - LES PHOTOS
/ SALONE
DELLA LIUTERIA - SALON DE LA LUTHERIE/ |