Ha iniziato lo studio della musica e della chitarra nel 1963 da autodidatta sull'esempio
dei gruppi beat inglesi ed americani. E' poi stato allievo per due anni del Maestro Giuseppe Ceccato
per lo studio della chitarra classica che ha praticato da privatista fino al livello di quinto anno.
In seguito si è dedicato, sempre da autodidatta, alla chitarra a plettro.

E' stato attivo sulla scena musicale Padovana degli anni '60 come chitarrista, bassista e cantante
sia come solista nello stile di Dylan e Donovan che con gruppi musicali.
Nel 1970 ha iniziato lo studio della musica jazz grazie allo stimolo dell'incontro con il più noto
(allora come adesso) chitarrista jazz italiano: Franco Cerri, che fin da subito lo ha onorato
di un affetto quasi "paterno". Cerri ha un po' ispirato tutto il suo approccio al jazz, sia tecnicamente,
sia culturalmente.
La mancanza in quegli anni di Testi e Metodi specifici per lo studio sistematico della chitarra jazz,
lo ha portato a "scrivere" dei libri sull'argomento.
Questi testi, nati come appunti per il suo personale studio, sono poi stati pubblicati
dall'Editore G. Zanibon. Nel '78 "Chitarra jazz Tecnica Armonica" è stato il primo libro.
Il gran successo (25.000 copie vendute) ha dato il via
ad una serie di altri testi, tutti accolti ottimamente:

'79 "I giri armonici della musica moderna" - Ed. G. Zanibon

'82 "Tecniche di base per chitarra" - Ed. G. Zanibon

'82 "Speciale bossa nova" - 12 composizioni - Ed. G. Zanibon

'83 "Introduzione alle tecniche di trascrizione per chitarra" - Ed. G. Zanibon

'88 "Quaderno di chitarra jazz" - Ed. G. Zanibon

'91 "La chitarra ...alla Cerri!" - Ed. G. Zanibon

'94 " Conoscere la chitarra jazz 2 - Ed. Adle

Questi volumi sono tuttora ristampati e distribuiti dalla BMG ricordi.

La BMG ricordi nel 1997 gli ha commissionato un'opera completa sulla chitarra jazz in cinque volumi;
consta di tre volumi di "Metodo per chitarra jazz", Vol. 1 La preparazione; Vol. 2 L'approfondimento;
Vol. 3 La creatività, e di due volumi di "Studi melodici per chitarra jazz".
Per ampiezza e contenuti l'opera è destinata a diventare un punto di riferimento della didattica italiana
specifica sia per un uso autodidattico sia come testo di base per le Scuole di Musica
ed Insegnanti privati.  E' prevista in futuro la traduzione e distribuzione anche all'estero.

Per quanto riguarda la sua attività, insegna privatamente dal 1973 con continuità ad allievi in Padova
e provincia; intrattiene corrispondenza con allievi ed insegnanti in ogni parte d'Italia.
Collabora dal 1997 con la rivista Guitar Club con articoli didattici prevalentemente nel campo
delle riarmonizzazioni e delle trascrizioni di soli, ma anche su argomenti di tecnica
e di cultura in genere.

Come chitarrista ha registrato dischi per cantanti, tiene concerti e serate con formazioni di vario
genere e stile spaziando dal country al beat, dallo swing alla bossa.
Ha diretto varie formazioni di jazz locali fin dagli anni '70 e curato alcune manifestazioni
e rassegne musicali. E' compositore di testi e musiche, iscritto alla SIAE, presso la quale sono
depositate oltre 250 sue opere tra canzoni, brani strumentali e studi.

Antonio Ongarello Via Torresino, 7 Padova. Tel: 049/8760377  E-mail: antonio.ongarello@tin.it

V. anche VARIE/DIDATTICA

Nato a Monza nel 1961, si avvicina alla chitarra all'età di 15 anni suonando da autodidatta.
Dopo la maturità (i.t.i.s. informatica) i suoi interessi musicali lo portano ad iscriversi ed a laurearsi
al D.A.M.S.(settore musica) di Bologna e a compiere scelte lavorative inerenti la didattica musicale,
in qualità di insegnante sia nelle scuole statali che all'interno di enti pubblici e privati
( costituendo e gestendo per anni un'associazione culturale a Monza).

Parallelamente approfondisce e affina lo studio della chitarra e di altri strumenti a corda
(mandola e mandolino). Suona in varie formazioni, da band elettriche (new wawe, rock, blues,
musica leggera) a gruppi acustici (musica folk, popolare italiana), collaborando inoltre
con altri musicisti e partecipando a progetti artististici non solo musicali.

Pur non proponendosi come solista nell'ambito del fingerstyle, è proprio questo universo della chitarra
acustica ad affascinarlo più di ogni altro genere e tecnica chitarristica, ed è verso la seconda metà
degli anni 90 che decide di lavorare in questa direzione su brani propri.
Partecipa a varie iniziative indette dalla rivista "Chitarre"(www.chitarre.com), distinguendosi con
un suo brano nella prima compilation "Emergenza Chitarre (Demotape 1996)".
Attualmente insegna presso scuole medie statali, si occupa di progetti ricreativi per minori
e, oltre a suonare nel Mov, collabora con altre formazioni musicali nell'ambito folk music.

V. anche VARIE/DIDATTICA

Giovanni Palombo, chitarrista e compositore attivo principalmente nell’area della musica acustica
come solista fingerstyle e leader di Acoustic Trio e del quartetto "Rosa dei Venti", ama miscelare
diversi stili musicali mantenendo sempre linee melodiche molto mediterranee e cantabili.
E’ attivo anche nella musica per commenti video (alcuni commissionati da Rai Trade per
programmi televisivi)  ed ha partecipato a diverse
trasmissioni radiofoniche e televisive ("RaiStereoNotte", "JamSession", "D.O.C.").
Suoi progetti di rilievo sono stati il quintetto strumentale world-jazz "Zen Bel Jazz", "Albacustica",
sintesi di canzone e atmosfera pop-jazz, e il duo chitarra- voce "Uno Duo". Palombo svolge una
intensa  attività didattica presso la Scuola di Musica Ciac di Roma e attraverso seminari e rubriche.
Collabora da molti anni con trascrizioni e articoli alla rivista Chitarre.
Le caratteristiche salienti della sua musica sono riassunte dalle seguenti note:

…In nove brani ha racchiuso in Rosa dei venti quanto in lui si è andato depositando, a livello
compositivo, negli ultimi anni di attività musicale. Si percepiscono suggestioni jazz e molto
vento latino, ma l’autore non dimentica mai di essere un chitarrista d’avanguardia.
E perciò, per chi ama l’acustica, ce n’è a sufficienza per esaltarsi (Guitar Club, luglio 2002).

…il chitarrista romano conferma il carattere molto personale del suo fingerstyle,
originato dal ragtime-blues e sviluppato soprattutto in direzioni jazz, con una propensione
verso l’elaborazione di temi melodici ampiamente cantabili unitamente a spazi destinati
all’improvvisazione, in un modo di concepire la composizione non strettamente chitarristico
ma aperto a una visione d’insieme (Chitarre, marzo 2002).

Infine le nuove leve…tra i chitarristi Giovanni Palombo…

(L.Onori, Musica Jazz 31, agosto 2000)

Le composizioni, tutte del chitarrista, ne fanno risaltare la felice vena melodica, bene in evidenza
già nell'iniziale "Troisi", e riescono ad amalgamare i diversi elementi che si ritrovano
nella sua poetica musicale (AllAbout Jazz, 2002).

Giovanni è un chitarrista maturo, dotato di un tocco sicuro, notevole sensibilità e di un suono
personale. In più non gli difettano virtuosismo, creatività compositiva e, cosa che apprezziamo
particolarmente, una sorta di vena introspettiva che é l'esatto contrario dell'esibizionismo
(Sito Web Accordo, 2002)

Giovanni Palombo’s musical microcosm is characterized by an original amlgamation of Mediterranean
melodic phrases, impressionistic harmonic progressions and jazzy improvvisations.
His compositions moves within that especially staked out area with a serene, broad swing,
majestic, impelling, playful, always with a surprising twist.

(Dalle note interne al Cd "Duos Trios, Guitar Dialogues", 2003 Acoustic Music Rec.)

Pubblicazioni:

"Le parole sono altrove" (Modern Times, 1994), "Uno Duo" (autoproduzione, 1995),

"New Age, Chitarra Acustica ed Elettrica" ( Video Playgame, 1997),
"Zen Bel Jazz"(CiacMultimVillage1998),"Le Acustiche"(CiacMultimVillage, 2001,
registrazioni live rassegna omonima con vari chitarristi), "Rosa dei Venti" (CiacMultimVillag, 2002).

"Duos, Trios. Guitar Dialogues" (2003 Acoustic Music Records).

ATTIVITA’ CONCERTISTICA

1)Concerti per sola chitarra acustica fingerstyle

2) "Giovanni Palombo Acoustic Trio" (chitarra-vibrafono-fisarmonica),

Pagina web: www.giovannipalombo.com

Nato nel 1979, Pedroni  ha  la dote di sapersi prestare a svariati generi musicali .

A 18 anni,dopo aver affrontato gli studi classici in Conservatorio, si concentra sulla musica moderna jazz e blues perfezionandosi al Centro Professione Musica di Milano. Da qui rivolge la propria attenzione ai generi musicali  più diversi affiancando musicisti rock,metal, funky,blues,ska del calibro di Roy Paci, Andy Davies, Julia St.Louis, Mary Birch, Alessio Beltrami, Kaso,per non dimenticare l’esperienza con l’Orchestra di Chitarre Classiche Sextha Consort.

GIOVANNI PELOSI

Giovanni Pelosi è stato uno dei primi chitarristi italiani ad occuparsi esclusivamente di fingerstyle. La sua prima opera pubblicata, nel 1983, è stato il libro/disco "I Beatles per chitarra fingerpicking", edito per la collana Bèrben/Lizard. Da concertista, ha condiviso il palco con Giovanni Unterberger, con Stefan Grossman, John Renbourn, Duck Baker e molti altri chitarristi italiani e stranieri. Nel 2002, con la Lizard, pubblica il suo primo CD, "It's The Time!", nel 2004 con fingerpicking.net, etichetta della quale è tuttora art director, pubblica "Fretwalkin'" e nel 2006 "Train-ing".

Ha partecipato a sette edizioni dell'Acoustic Guitar International Meeting di Sarzana, come concertista, giurato del concorso "New Sounds Of Acoustic Guitar" e coordinatore dei concerti di Fingerpicking.net. Ad una edizione del Soave Guitar Festival (2003), ha tenuto un seminario e concerto per il Dadi Guitar Festival (2004), ha tenuto un concerto nella Akustik Halle della Frankfurt Muzik Messe (2005), in tutte le edizioni di Acoustic Franciacorta (2004-2008), in due edizioni dello Street festival di Zagabria (2006 e 2008) e nella ultima edizione della Convention ADGPA di Conegliano Veneto, con il croato Boris Bursac.

Come direttore artistico, cura la manifestazione Ferentino Acustica, quest'anno alla sua settima edizione, alla quale ha sempre partecipato anche come concertista, da solo o in duo con lo stesso Boris Bursac o con il grande Rodolfo Maltese. Nel 2008 Peter Finger lo invita a partecipare al CD "Christmas Unplugged" per la Wonderland Records, dove cinque brani di Giovanni figurano al fianco di quelli dello stesso Finger, di Tony McManus, Michael Fix, Zane Charron e Ingo Lohr.

Per contatti: E-mail: hardpicker@libero.it

BERNARD PHOTZER

V. anche VARIE/DIDATTICA

FRANCESCO   PIU

Nato a Sassari il 12/06/1981, Francesco Piu fonda nel 2002 i BLUJUICE coi quali vince nel 2003
il concorso "Blues from Sardinia" (con in giuria, tra gli altri, Fabio Treves)
al Narcao Blues Festival (CA) (inserito da "Panorama" tra i 6 festival blues più importanti d'Italia).
Il 16 luglio del 2004 i BLUJUICE sono gruppo spalla di JOHN MAYALL (il padre del blues inglese)
nella 14^ edizione del Narcao Blues Festival.
Tra le sue collaborazioni più rilevanti ricordiamo nel 2002 l'apertura del concerto della
Paolo Bonfanti Band al "Blues In...Contro" di Valledoria (SS) e nel 2004 quella con la band
genovese MAMA'S PIT (ex BIG FAT MAMA), capitanata dalla voce di
Barbara Vulso,con la quale si è esibito nella rassegna "South in Blues" di Tratalias (CA).
Inserito nel 2005 tra i primi 6 nuovi talenti del jazz italiano nella 2^edizione del concorso nazionale
"Chicco Bettinardi" del Piacenza Jazz Festival da una giuria di esperti (tra i quali Attilio Zanchi,
Roberto Cipelli e Massimo Manzi).
Si esibisce in solo il 27 gennaio al Piacenza Jazz Club e il 16 aprile dello stesso anno
al Teatro Comunale dei Filodrammatici all'interno dello stesso festival riscuotendo
un notevole successo per la sua proposta originale a cavallo tra jazz, blues e funky.
Nel luglio 2005 entra a far parte della NARCAO BLUES BAND, una sorta di
All Star del blues isolano, con la quale suona nella 15^ edizione dell'omonimo festival.

Oltre ai progetti prettamente elettrici succitati, Francesco si presenta dal gennaio 2004 anche come
solista di blues acustico, nella formula "One Man Band", proponendo nei club
e nei teatri un repertorio che spazia dai classici di Robert Johnson al blues moderno di Keb Mo,
dallo swing di Horace Silver, alla rivisitazione sempre in chiave nera di brani dei Beatles e di Hendrix,
accompagnando la sua voce con chitarra acustica, dobro, armonica, kazoo e,
in alcuni brani, con un campionatore che in tempo reale registra e riproduce ciò che lui suona.
Un progetto, quindi, che parte dal rispetto della tradizione del Delta Blues e che si evolve
in maniera originale in ambiti diversi della musica afroamericana, con l'idea di miscelare
le origini del blues con la modernità e il ritmo derivanti dalle varie espressioni dello swing,
del soul, del rock e del funky, il tutto in chiave acustica.

www.francescopiu.com <http://www.francescopiu.com>

GABRIELE  POSSENTI

Gabriele Possenti, chitarrista compositore e violoncellista, ha studiato presso i Conservatori di Perugia
e Pesaro, dove si è diplomato nel ’94.Perfezionandosi poi in chitarra acustica presso
l’Accademia musicale Lizard di Fiesole (FI) dove si è diplomato nel 2005 con il massimo dei voti
lode e menzione speciale. Ha vinto nel 2004 il primo premio al concorso Wilder-Davoli
dell’Acoustic Guitar 7° International Meeting di Sarzana (La Spezia). Nel 1988 ha vinto una borsa
di studio che gli ha permesso di frequentare il corso internazionale "Kodàly"
dell’Istituto Pedagogico "Zoltàn Kodàly" di Kecskemèt (Ungheria).
Svolge attività concertistica come solista e in duo, anche in ambito teatrale, lavorando con numerose
compagnie fino ad arrivare alla collaborazione con Paola Gassman e Ugo Pagliai.

E’ il fondatore dell’Associazione "Amici della Chitarra" e del "Fabriano Guitar Festival"
manifestazione di risonanza internazionale che nelle ultime edizioni ha ospitato chitarristi come:
Alex De Grassi, Peter Finger, Pietro Nobile, Paolo Canola, Marco Di Maggio, Davide Mastrangelo.
Ha collaborato con numerosi enti e scuole di musica in qualità di insegnante, strumentista e
compositore  tra i quali : Solisti di Roma, Istituzione Sinfonica Abruzzese, Solisti Aquilani,
Orchestra Sinfonica Umbra, Symphonia Perusina, RAI Radiotelevisione italiana, Festival delle Nazioni
di Musica da Camera, Gioventù Musicale Italiana, ESA Studio, Korg Italy, Ogam.

Attualmente è impegnato nella registrazione del suo CD "Wood of Guitar" contenente 13
sue composizioni  di cui 4 per chitarra acustica, arpa celtica, cornamusa irlandese, e violoncello
che registrerà in collaborazione con il gruppo di musica etnica OGAM e sarà prodotto
dall’etichetta discografica "Arte Nomade".

E’ insegnante di chitarra Acustica e classica presso: Amici della chitarra Fabriano Folk Festival
Matelica Arts Vicum Fossato di Vico - Perugia.
Gabriele è endorser Mcilroy Guitars e suona con una Mcilroy A 30 c cutaway.