CHITARRISTI      H-I-L-M

DANIELE IZZO

Nasce a Napoli nel ’76, dopo diversi anni da autodidatta intraprende uno studio ad indirizzo professionale con il M° Raimondo Di Sandro, fino al conseguimento
del Diploma di Chitarra presso il Conservatorio Statale di Musica di Benevento.
Si esibisce in diversi concerti in qualità di solista e partecipa come compositore/esecutore a diverse 
rappresentazioni teatrali. Realizza diversi concerti con l’orchestra a plettri “Giacinto Diano” diretta dal M° G. Sperindeo. 

Collabora come docente presso diverse scuole quali MusicAl Centro (NA), International School (MI), Accademia di chitarra e pianoforte di Casorezzo (MI), Musik Factory di Magenta (MI). 

Realizza diverse collaborazioni in studio (con Beppe Dettori nell’album “Orecchie 
di elefante”, Musik Factory for Haiti e Incredible Big Band in collaborazione con 
“La ruota” e Musik Factory). 

Collabora con diverse formazioni musicali (“Napule è… Tribute to Pino Daniele”, 
“JB4 - Rock Blues Band”, “TrioPrecario”, ed altri) e con l’associazione di musica e 
spettacolo “Arcademia”, con il patrocinio di “TV Sorrisi e Canzoni”, in occasione 
dell’omaggio a Giorgio Gaber “Se ci fosse un uomo” insieme al M° Filippo Rodolfi. 

Esegue in duo chitarristico la “Suite Imagery” scritta da Maurizio Colonna e Frank 
Gambale dei quali segue anche una breve Masterclass ed uno stage sulla tecnica 
chitarristica moderna e l’interpretazione jazzistica, poi seguono diversi concerti 
(Conservatorio G. Cantelli di Novara, Teatro Comunale di Candiolo (TO), Estate 
Novarese 2005, ed altri) e partecipa all’ 8°Concorso Chitarristico di Voghera. 

All’auditorium del Conservatorio G. Cantelli di Novara torna nel maggio del 2005 
per presentare una sua rielaborazione per chitarra e violino della celebre 
composizione Asturias, originariamente scritta per pianoforte da I. Albéniz. 

Partecipa a diverse manifestazioni tra cui “Street Festival 2005” (Novara) con la 
scuola di canto Voiceland (M° Paul Rosette) e “Novara Classica 2006”. 

Collabora con l’etichetta Hit Records per la realizzazione di musiche per la 
trasmissione Overland (RAI). Prosegue l’attività musicale con vari concerti 
eseguendo brani di Jobim, Powell, Menescal, ed altri, in trio con Claudio Bianzino 
(Sax) e Alberto Catuogno (Percussioni), e brani dal repertorio di Joe Pass ed Ella 
Fitzgerald in collaborazione con Annamaria Paparo (voce); trascrive ed esegue 
brani tratti dal repertorio antico napoletano dal 1500 in poi, in collaborazione con 
Rio (voce). 

CHRISTIAN LABORDE

Christian Laborde è uno dei più noti ed amati chitarristi Fingerstyle francesi.

La sua formazione musicale ha avuto inizio nel 1974 presso il Conservatorio di Tolosa.
Nel 1979 ha aperto una Scuola di chitarra « Finger Picking Style ».
Appassionato anche di musica tradizionale, ha partecipato per tre anni
alla vita del gruppo "Tire Larigot Folk".
Ha collaborato alla realizzazione di uno storico disco di Marcel Dadi: "Dadi deux Guitares".
Nel 1981 è uscito il suo primo disco a 45 giri e l'anno dopo ha vinto il primo premio di composizione
al concorso GIBSON/GUITARE MAGAZINE del Salone della Musica di Parigi.
Successivamente si è prodotto in numerosi tours dividendo la scena con Jaïro, Zanini,
Claude Nougaro, Jean-Marc Alvado e Hautbois.
Nel 1986 ha creato un proprio Studio di registrazione vicino ad Agen, dove, nel corso degli anni,
hanno registrato artisti come Francis Cabrel, Guy Laffitte, Martine Caplanne,
Baton Rouge, l'ensemble Tre Fontane...ecc.
Il 1986 è anche l'anno di pubblicazione dell'album "Primevère".
Nel 1988 ha creato un duo con Michel Fraisse ed iniziato delle tournée che lo hanno
portato fino in Turchia.  Nello stesso periodo si è occupato di musica "Bluegrass"
ed ha suonato con il gruppo "Acoustic-Rendez-Vous".

Nel dicembre del 1991 ha pubblicato il CD  "L'Ivre d'Images", con la collaborazione di
Michel Fraisse e Pierre Savary ed è stato protagonista di numerosi seminari di chitarra "Finger Picking"
(Festival International de Guitare de Cannes, Convention d' Issoudun, Stage d' Orthez...).
Si è esibito, inoltre, insieme a Jean Félix Lalanne, alla Convention della "Chet Atkins
Appreciation Society" a Nashville, USA).

Nella primavera del 1992 ha incontrato la cantante Dalila con la quale ha creato i "SoHam",
un duo di grande successo.
Nel settembre del 1994 è uscito il primo disco della coppia:  "Couleurs".

Successivamente Ha pubblicato un nuovo album da solo "Retour aux Sources"
ed uno con i SoHam (nel frattempo diventati un quartetto) "A cette heure là".

V. anche VARIE/DIDATTICA

FABIO LOSSANI

Milanese, ha studiato chitarra classica presso la Scuola Civica di Musica di Pavia e negli anni '70 ha fatto parte della Cooperativa Musicale l'Orchestra di Milano.

Si dedica quindi allo studio della musica brasiliana, suonando con diversi musicisti brasiliani sia in spettacoli dal vivo che in registrazioni discografiche e meritandosi nel 1985 il riconoscimento ufficiale da parte del Consolato Brasiliano quale "Diffusore della cultura e della musica brasiliana in Italia".

Attraverso la bossanova approda al jazz e quindi al chitarrista zingaro Django Reinhardt approfondendone la tecnica chitarristica soggiornando in Francia, paese che offre un cospicuo numero di musicisti di questo particolare stile e nel quale viene identificato come punto di riferimento italiano del Gipsy Jazz.

Nel 1993 crea la "Fabio Lossani Gipsy Swing Band" il cui repertorio attinge a quello del Quintette du Hot Club de France (1934-1949), al patrimonio tradizionale tzigano ed a quella musica italiana (da Kramer a Nino Rota) che si presta straordinariamente ad un’interpretazione jazzistica. Come nella migliore tradizione zingara la formazione può variare, secondo le esigenze e le disponibilità, da trio a quartetto, a quintetto; varie anche le sonorità e gli strumenti (violino, clarinetto, sassofono, mandolino, basso tuba, contrabbasso).

Nell' intento di diffondere la musica di Django in Italia ha curato durante alcuni anni la rubrica "Gipsy Jazz" per la rivista "Chitarre".

Interessato alla “via italiana al Gipsy Jazz” compie studi approfonditi sui musicisti italiani che si sono occupati di questa musica. Primo risultato è la realizzazione del cd “Quintetto Ritmico di Milano” (RJRCD007) dedicato al chitarrista Luciano Zuccheri (1911 – 1981 ).

Si dedica alla didattica dell' insegnamento della chitarra operando sia in lezioni private che in stage di Jazz Manouche anche in collaborazione con artisti stranieri.

Insegna strumento presso The American School In Switzerland a Lugano.

 CD:

"L'Albero di Canto - Musiche del Monferrato"Mad 009

"Brasiliandola" More Record LPDV2007

"Antologia della Chitarra Jazz in Italia" BCD 004

"Co-Mando Sessions vol. III " Red Mesa Records (USA)

"Django Festival #2" Hot Club Records (NO) HCR 99 (www.hotclub.no)

“The Best of Hot Club Records” HCR200

“Django 100 Italia” Simpaty Records SR 2010 – 025 ( www.simpatyrecords.it )

DVD:

musiche per il documentario :

“A Forza di Essere Vento. Lo Sterminio nazista degli Zingari” Editrice A e Wide Records

Libri:

“Django Reinhardt in Italy” ed. Carish ( http://www.carisch.com/catalog/product/view/id/17846/ )

ha curato la CDgrafia completa in "Django Reinhardt" di M. Franco ed. Sinfonica Jazz (www.sinfonica.com)

ha collaborato al libro “ Il Porrajmos Dimenticato – Le Persecuzioni di Rom e Sinti in Europa “ ed. Opera Nomadi

Contatti: fabio.lossani@fastwebnet.it

WALTER  LUPI

La sua attività concertistica, apprezzata in Italia e all'estero, da sempre è testimonianza di una
costante ricerca volta ad esplorare differenti sonorità spaziando dalla dimensione solista a quella
di gruppo, arricchendo e caratterizzando di continuo il proprio linguaggio chitarristico
e mostrando un'abilità esecutiva e scenica accattivanti. 
Negli ultimi anni, sviluppando al massimo le potenzialità timbriche del proprio strumento,
Lupi inserisce elementi percussivi ottenuti con l'uso della cassa acustica del proprio strumento,
utilizzando, inoltre, "Sequencer" e "Guitar-Synth", con i quali crea dal vivo veri e propri
"Groove" ritmici ed armonici su cui rappresentare i propri temi. 
Questo approccio compositivo, che combina  sonorità. acustiche con nuovi moduli espressivi,
ed il sempre più personale e raffinato linguaggio "Fingerstyle", collocano Walter Lupi,
a livello nazionale ed estero, tra i chitarristi più attuali del momento.

Discografia:

1990: esordisce da purista del suono acustico con il primo album solista "Bhakta Priya" BMG 

1994: "Terra " BMG, ispirato ad una "fusion" semiacustica e recensito favorevolmente
dalla rivista Americana "Acoustic Guitar Magazine" con ospiti quali; Riccardo Fioravanti,
Andrea Dulbecco Alessandro Rossi (Pacho) Federico Sanasi e altri ancora.

1998: incide "Spirali" prodotto dal musicista Mauro Pagani, caratterizzato da
nuove tecnologie applicate alla chitarra acustica e da numerosi ospiti di aree musicali diverse;
Mauro Pagani, marco Brioschgi, Mammad  Kab,
Andrea Dulbecco, Riccardo Fioravanti, Federico Sanesi, Marco Decimo e altri.

2001: approda infine alla scuderia dei chitarristi appartenenti alla prestigiosa etichetta Tedesca
 "Acoustic Music Records" con il recente Album solista "Shorts" (brevi storie). 

Walter Lupi:
Tel ++39  2 35 52 674
Cell ++39 338 9476014
www.walterlupi.net
E-mail. info@walterlupi.net 

GIOVANNI MONTEFORTE

 
Chitarrista jazz, dopo un breve periodo di studi con il contrabbassista  Peter Ind si è dedicato
professionalmente alla musica alternando all'insegnamento l'attività nei jazz-clubs.
Il suo stile solistico è improntato alla tradizione "Cool" e "Free", predilige sonorità morbide e
atmosfere rarefatte nel solco della chitarra jazz degli anni cinquanta.
Autore nel 1984 del testo didattico " Il Manuale di Chitarra Jazz " ed. Anthropos, ha pubblicato
in seguito il libro " Chitarra Jazz, Approcci, Sviluppi, Esperienze " ed. BMG-RICORDI in
collaborazione con Franco Cerri e Paolo Cattaneo. Per circa dieci anni ha curato la rubrica
didattica di jazz per il mensile " Chitarre ", è autore inoltre per le edizioni Playgame Music di un
libro, un CD didattico e due video didattici. Dal proficuo sodalizio con Paolo Cattaneo  è stato
prodotto il CD " Dimensione Verticale" ed. New Sound Planet  1987. Nel 1989 col 
contrabbassista Franco Finocchiaro e il batterista Stefano Bagnoli  fu costituito
un quartetto improntato per repertorio e stile alla scuola Tristaniana, evento dal quale è scaturito
uno stimolante incontro umano e musicale col grande sassofonosta Lee Konitz testimoniato
nell' incisione del brano  " 317 East 32 end " inserito sia nel cd " Antologia della Chitarra Jazz in
Italia " ed Buscemi-Records,  che sul cd “25 Anni-Scimmie”(Ed. Edel).
La sua vocazione per la ricerca si estende anche alla tecnica strumentale la quale,
basata su un inusitato approccio alle diteggiature dei Modi e sull’utilizzo di un complesso
e rigoroso sistema di Arpeggi a 2 note x corda, è esposta nel libro: 
“La Tastiera e l’improvvisazione”  [Ed. Playgame Music, www.playgame
   Nel 1999 è stato pubblicato il cd " Mondi Sottili " GM  OO1
contenente tutte composizioni originali eseguite con Roberto del Piano al basso elettrico e
Pasquale Liguori alla batteria.  Infine nel  2OO1 è stato pubblicato dalla MAP un CD in  duo col
contrabbassista Franco Finocchiaro dal titolo " Tel Quel " contenente una versione del brano
" Nuages " di Django Reinhardt.

Giovanni Monteforte è docente di chitarra presso i Civici Corsi di jazz di Milano diretti
da Enrico Intra, Franco Cerri e Maurizio Franco.

Per contatti: cell. 338 4266915 - giovanni.monteforte@tiscali.it 

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